方形 7 1968-1969

林壽宇建築學出身，將現代建築的空間架構轉譯到畫布之上，發展出繪畫浮雕概念，從而打破架上繪畫的二維空間，賦予畫面多重空間體驗，形成了藝術史上獨一無二的繪畫語言。《方形 7 1968-1969》(拍品編號325)是林壽宇風格成熟後的一幅經典作品。在淺白色的方形畫布上，林壽宇用油彩、鋁塊兩種材質堆疊出多個大小不一的小方形，將其縝密地排布組合，層層疊加、相交，最終在畫面中呈現出一個極為精妙的立體幾何序列。湊近觀看，會發現畫布上的每一個方形，都處於不同的層次上，每一層空間都真實可感。林壽宇對畫布二維空間的突破，令人想起20世紀另一位極簡主義大師——豐塔納的藝術創作。兩者均「在畫布上做雕塑」，却選擇了截然不同的探索方向：豐塔納簡單直接地劃開畫布，延展出畫布之下的空間維度，從而擺脫了平面的約束；而林壽宇則選擇在畫布上向上延伸，精妙地鋪排畫布層次，給畫面增添了物理上的立體感，形成遠近不同的空間關係。林壽宇的作品和豐塔納一樣超越了傳統的畫布表面，從而拓寬了繪畫的疆域，借由此種方式，在畫布上創造出視覺與觸覺並存的多元知覺經驗。白色是林壽宇藝術中另一個標誌特點。在其眼中，白色是包羅萬象的色彩，通過白色，東方哲學中的「一即一切」與西方現代藝術「少即是多」的極限概念得以相遇。因此，進入創作生涯的成熟時期，白色便成為林壽宇畫面中的絕對主體：他一絲不苟地將白色細分成多種色度，嘗試發掘出白色無限的可能性。《方形 7 1968-1969》中，畫布的白色與右下角的兩格白方之間產生了微妙的聯繫，而幾種白色與畫布之上的其它色彩也形成了包容與對立的有趣關聯。《方形 7 1968-1969》自1960年代藏家購自倫敦瑪勃洛畫廊後，五十年來一直由同一藏家收藏。它完美展現了林壽宇對繪畫空間的巧思與突破，以及對白色的縝密掌控，是不可多得的經典之作。