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拍品專文
「若說我的畫和一般西方畫家不同， 原因大概就在處理空間的觀點上了。」 -趙無極
一九四八年二月，滿懷對藝術的憧憬與抱負，趙無極由上海負笈巴黎。此前，于國立杭州藝專蒙慧于林風眠的指教，他力圖將自己中國傳統水墨的積澱與所摯愛的西方表現主義風格相融合。客居巴黎兩年後，趙無極開啟了歐洲巡遊之旅：足跡遍佈法國，義大利，瑞士等國。這期間，他頻繁走訪各個著名博物館，沿途尋幽攬勝，並繪製了大量風景寫生。這為他的作品注入了嶄新的活力，標誌著其將古老東方美學概念與現代西方藝術風格融合的開端。趙無極此期間的創作揭開了他職業生涯中的一個特殊篇章：他開始將風景與建築融入自己的畫作。這些元素皆以輕快的線條勾勒於朦朧氤氳的斑斕畫布之上。作家程抱一曾這樣描述趙無極此階段的作品，即「精緻微妙的纖柔與重重線條疊加的韌力相交織，使得畫中景致呈現出一種空靈縹緲的氣韻，仿佛隨時將要展翅欲飛。」而是次所呈現的兩幅《無題》正是對程抱一這段描述的完美詮釋。作品雖脫胎于趙無極早年接受的中國傳統繪畫訓練，而靈感則源于歐洲的自然風光與諸多藝術大師的陶染。1949年5月，趙無極舉辦了在巴黎首個個展。此一時期的主題包括風景、人物及靜物，《無題》(拍品編號305)便是其中的靜物代表作之一。由此可見他對物像的描寫出現了第一步的抽象簡化，以大量的線條和色塊呈現，並在黑色的背景上，以淡色的線條勾勒。趙無極從這簡化的路向，繼續前行，從而發展出50年代以線性為主的克利及甲骨文風格。《無題》(拍品編號304)柔和的淡藍色與淡綠色讓人聯想起早期印象派巨匠，如克勞德・莫內作品的色調，與藝術家之前慣用的衝突性極強的配色有著顯著區別，也是一次大膽且別出心裁的嘗試。藝術家於畫布上薄薄敷染數層藍色，綠色及灰色油彩，賦予整幅畫作一種淡淡的迷離氛圍。在這些朦朧空靈的色彩中，圖像以簡潔且符號化的線條勾勒成形。綿延的山脈似乎漂浮其間，天與地再無清晰的界限。幾棵矮小的樹木與一座教堂在山腳下靜靜矗立，成為了構圖的重心，將幾座山峰穩固地錨定在大地上。趙無極慣於借助畫筆的木柄推開顏料，在畫布上留下細若遊絲的線條。這些細微的處理方式展露出趙無極美學風格中源自中國傳統繪畫的對線條的強調。從山脊淩亂而極具示意性的輪廓線，到對樹木細膩審慎的刻畫。在《無題》中，趙無極探索了線條的多種表達形式。自一九五九年以降，這幅作品一直作為永久館藏中的一件被維吉尼亞藝術博物館收藏。此次是該作品在拍賣會的首次亮相。
一九四八年二月，滿懷對藝術的憧憬與抱負，趙無極由上海負笈巴黎。此前，于國立杭州藝專蒙慧于林風眠的指教，他力圖將自己中國傳統水墨的積澱與所摯愛的西方表現主義風格相融合。客居巴黎兩年後，趙無極開啟了歐洲巡遊之旅：足跡遍佈法國，義大利，瑞士等國。這期間，他頻繁走訪各個著名博物館，沿途尋幽攬勝，並繪製了大量風景寫生。這為他的作品注入了嶄新的活力，標誌著其將古老東方美學概念與現代西方藝術風格融合的開端。趙無極此期間的創作揭開了他職業生涯中的一個特殊篇章：他開始將風景與建築融入自己的畫作。這些元素皆以輕快的線條勾勒於朦朧氤氳的斑斕畫布之上。作家程抱一曾這樣描述趙無極此階段的作品，即「精緻微妙的纖柔與重重線條疊加的韌力相交織，使得畫中景致呈現出一種空靈縹緲的氣韻，仿佛隨時將要展翅欲飛。」而是次所呈現的兩幅《無題》正是對程抱一這段描述的完美詮釋。作品雖脫胎于趙無極早年接受的中國傳統繪畫訓練，而靈感則源于歐洲的自然風光與諸多藝術大師的陶染。1949年5月，趙無極舉辦了在巴黎首個個展。此一時期的主題包括風景、人物及靜物，《無題》(拍品編號305)便是其中的靜物代表作之一。由此可見他對物像的描寫出現了第一步的抽象簡化，以大量的線條和色塊呈現，並在黑色的背景上，以淡色的線條勾勒。趙無極從這簡化的路向，繼續前行，從而發展出50年代以線性為主的克利及甲骨文風格。《無題》(拍品編號304)柔和的淡藍色與淡綠色讓人聯想起早期印象派巨匠，如克勞德・莫內作品的色調，與藝術家之前慣用的衝突性極強的配色有著顯著區別，也是一次大膽且別出心裁的嘗試。藝術家於畫布上薄薄敷染數層藍色，綠色及灰色油彩，賦予整幅畫作一種淡淡的迷離氛圍。在這些朦朧空靈的色彩中，圖像以簡潔且符號化的線條勾勒成形。綿延的山脈似乎漂浮其間，天與地再無清晰的界限。幾棵矮小的樹木與一座教堂在山腳下靜靜矗立，成為了構圖的重心，將幾座山峰穩固地錨定在大地上。趙無極慣於借助畫筆的木柄推開顏料，在畫布上留下細若遊絲的線條。這些細微的處理方式展露出趙無極美學風格中源自中國傳統繪畫的對線條的強調。從山脊淩亂而極具示意性的輪廓線，到對樹木細膩審慎的刻畫。在《無題》中，趙無極探索了線條的多種表達形式。自一九五九年以降，這幅作品一直作為永久館藏中的一件被維吉尼亞藝術博物館收藏。此次是該作品在拍賣會的首次亮相。