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拍品專文
羅桂祥博士舊藏
是次拍賣，三件趙無極紙本作品（拍品編號301、302、328）出自羅桂祥博士舊藏。羅桂祥博士於一九一零年二月二日出生於中國廣東，一九三五年在香港大學修畢商業經貿學士，隨後加入父親工作的地產公司，更成為香港區經理 。後在1940年創立香港荳品有限公司，即維他奶國際集團的前身。自此，業務發展迅速擴張，成為香港以至亞洲地區最知名品牌之一。
趙無極祖父是位學問淵博的書法家，趙無極在孩提時期曾跟隨祖父學習中國書法及古詩詞。一九三五年，趙無極赴國立杭州藝專主修油畫，師從亞洲現代藝術先鋒林風眠。《無題》（拍品編號301）作於一九四零年代，完美體現趙氏的中國傳統藝術教育根源。一九四零年代，趙無極深研傳統國畫畫面內的山水景致，熟用中國畫常用的媒材，如水墨、設色深研傳統國畫畫面內的山水景致，熟用中國畫常用的媒材，如水墨、設色。受到恩師林風眠的影響，趙氏於畫布之上揉合中國傳統美學精神和西方現代繪畫技巧。觀者不難察覺，趙無極《無題》（拍品編號301）與林風眠《秋林暮艷》之間有些許相似之處：他們筆下的自然風光皆十分主觀，極具個人風格。
兩位藝術家均不受媒材限制，打破常規，將水墨與水彩層層疊加，將兩種媒材的特性發揮得淋漓盡致。藝術家以古樸烏黑的線條描繪樹木，又以超現實的色彩詮譯風景。各種形態不一的鮮豔色塊，如桃紅、粉紫、橘紅、綠松石綠等，交融在畫面之中，增添畫面的視覺深度和空間感。空中色彩斑爛的光芒不斷轉移，而太陽又在遠方漸下。趙氏活用構圖中的深色塊和淺色塊，引導觀者的目光聚焦在樹林之中。
五十與六十年代，趙氏沉醉於抽象繪畫，同時熱愛鑽研中國古典文化，將甲骨文、書法藝術融入繪畫之中。至七十年代早期，趙氏重拾水墨創作。他於一九七五年創作《無題》（拍品編號327），各個色面互相融合碰撞，淺黃、淡藍、粉紅和黑色充斥整個畫面。若說藝術家早期作品多著重於濃厚強勁丶如書法般的線條筆觸，那麼後來的他逐漸轉移重心，以細膩多變的手法表現色彩之間的過渡。畫中世界如幻似夢，遠景和近景都被模糊化，誘發觀眾無限聯想。詩人亨利．米修曾在七十年代盛讚趙氏作品：「趙無極向我展示了一些以墨水輕輕渲染過的作品。墨水如煙似霧般串透了整個畫面。啊！何等驚喜！何等喜樂！他在藝術的道路上再闢新徑 ：大自然的韻律，更甚至超越大自然，令觀者感受箇中世界。」
九十年代奠定了趙氏創作生涯的另一個里程碑。他不斷受邀到巴黎和世界各地舉辦展覽，獲得莫大成功。一九九一到一九九九年間，他分別在巴黎、盧森堡、西班牙、日本、香港、高雄和上海等地的重要博物館舉辦回顧展。創作於一九九一年的《無題》（拍品編號302）便是這時期的典型作品。他使用了各種大地色系，如土黃、橄欖綠、暗黃等，與早期的具象作品全然不同，九十年代的藝術家僅以抽象的表達手法闡釋近乎難以辦認的高山和薄霧。
趙氏分別在一九八六年和一九九二年創作《無題》（拍品編號329）和《無題》（拍品編號328）。藝術家察覺自己將油畫與水墨結合的表達方式已臻完美，他決定回歸到最純樸的繪畫媒介——水墨紙本。藝術家用水墨層疊渲染出多重層次，並巧妙的運用中國傳統繪畫「留白」技巧。他在多處保留了紙張原有的白色，「留白」的空間制衡了上下方的黑色墨跡，令構圖達至平衡。藝術家以上述的視覺元素將自然饒富感染力的形態提升至更高的層次。
是次拍賣，三件趙無極紙本作品（拍品編號301、302、328）出自羅桂祥博士舊藏。羅桂祥博士於一九一零年二月二日出生於中國廣東，一九三五年在香港大學修畢商業經貿學士，隨後加入父親工作的地產公司，更成為香港區經理 。後在1940年創立香港荳品有限公司，即維他奶國際集團的前身。自此，業務發展迅速擴張，成為香港以至亞洲地區最知名品牌之一。
趙無極祖父是位學問淵博的書法家，趙無極在孩提時期曾跟隨祖父學習中國書法及古詩詞。一九三五年，趙無極赴國立杭州藝專主修油畫，師從亞洲現代藝術先鋒林風眠。《無題》（拍品編號301）作於一九四零年代，完美體現趙氏的中國傳統藝術教育根源。一九四零年代，趙無極深研傳統國畫畫面內的山水景致，熟用中國畫常用的媒材，如水墨、設色深研傳統國畫畫面內的山水景致，熟用中國畫常用的媒材，如水墨、設色。受到恩師林風眠的影響，趙氏於畫布之上揉合中國傳統美學精神和西方現代繪畫技巧。觀者不難察覺，趙無極《無題》（拍品編號301）與林風眠《秋林暮艷》之間有些許相似之處：他們筆下的自然風光皆十分主觀，極具個人風格。
兩位藝術家均不受媒材限制，打破常規，將水墨與水彩層層疊加，將兩種媒材的特性發揮得淋漓盡致。藝術家以古樸烏黑的線條描繪樹木，又以超現實的色彩詮譯風景。各種形態不一的鮮豔色塊，如桃紅、粉紫、橘紅、綠松石綠等，交融在畫面之中，增添畫面的視覺深度和空間感。空中色彩斑爛的光芒不斷轉移，而太陽又在遠方漸下。趙氏活用構圖中的深色塊和淺色塊，引導觀者的目光聚焦在樹林之中。
五十與六十年代，趙氏沉醉於抽象繪畫，同時熱愛鑽研中國古典文化，將甲骨文、書法藝術融入繪畫之中。至七十年代早期，趙氏重拾水墨創作。他於一九七五年創作《無題》（拍品編號327），各個色面互相融合碰撞，淺黃、淡藍、粉紅和黑色充斥整個畫面。若說藝術家早期作品多著重於濃厚強勁丶如書法般的線條筆觸，那麼後來的他逐漸轉移重心，以細膩多變的手法表現色彩之間的過渡。畫中世界如幻似夢，遠景和近景都被模糊化，誘發觀眾無限聯想。詩人亨利．米修曾在七十年代盛讚趙氏作品：「趙無極向我展示了一些以墨水輕輕渲染過的作品。墨水如煙似霧般串透了整個畫面。啊！何等驚喜！何等喜樂！他在藝術的道路上再闢新徑 ：大自然的韻律，更甚至超越大自然，令觀者感受箇中世界。」
九十年代奠定了趙氏創作生涯的另一個里程碑。他不斷受邀到巴黎和世界各地舉辦展覽，獲得莫大成功。一九九一到一九九九年間，他分別在巴黎、盧森堡、西班牙、日本、香港、高雄和上海等地的重要博物館舉辦回顧展。創作於一九九一年的《無題》（拍品編號302）便是這時期的典型作品。他使用了各種大地色系，如土黃、橄欖綠、暗黃等，與早期的具象作品全然不同，九十年代的藝術家僅以抽象的表達手法闡釋近乎難以辦認的高山和薄霧。
趙氏分別在一九八六年和一九九二年創作《無題》（拍品編號329）和《無題》（拍品編號328）。藝術家察覺自己將油畫與水墨結合的表達方式已臻完美，他決定回歸到最純樸的繪畫媒介——水墨紙本。藝術家用水墨層疊渲染出多重層次，並巧妙的運用中國傳統繪畫「留白」技巧。他在多處保留了紙張原有的白色，「留白」的空間制衡了上下方的黑色墨跡，令構圖達至平衡。藝術家以上述的視覺元素將自然饒富感染力的形態提升至更高的層次。