丘

空氣在流動‧空間在轉換‧時間在流淌
─ 蕭如松的流動美學
60年代，各類前衛概念向台灣美術界猛烈撲來，蕭如松開始研究立體派的構成概念，以及蒙德里安(Piet Mondrian)有關線與面的垂直性空間。他利用像玻璃這樣透明物體的鏡像折射概念，對光線、色彩及空間展現前所未有的觀察能力，所描繪的景色構成由窗框、玻璃、靜物所形成的虛實相映、空間重疊，完成獨特式的東方流動美學。蕭如松一生研究許多藝術流派，從中學習自我的表現方式。早年曾師從鹽月桃甫(ShiotsukiToho)，但後來受到日本革新派水彩畫家中西利雄(Nakanishi Toshio)的啟發，結合了油畫平塗的效果與水彩鮮明的質感，加上中國水墨的線條筆觸，獨創「不透明水彩」為表現方式。60年代中期發展出「藍青色時期」除了偏愛單色系，更運用獨創的「洗刷技術」，將不透明水彩轉變成清澈的效果，營造玻璃與光線的色彩變化。80年代蕭如松著手「簡素化變形」(deformer)的創作，除去不必要的細節，保留造型上最有特點的部份，加以突顯或變形，塑造新的視覺感受。作品《丘》(Lot337) 創作於1970年代，為蕭如松少數難得的大尺寸作品。作品中他逐漸簡化形體，僅以擦筆及點筆代替細節，以迴旋的方式讓氣流在空氣中盤旋，使觀者感覺到空氣在流動、空間在轉換、時間在流淌。西方美學大師梵谷以《星夜》作品著名，他的筆觸強烈，高度誇張的變形以及鮮明的視覺對比讓觀者產生強烈迷幻的意象世界。不同於梵谷，蕭如松作品仿若結合亞力山大‧考爾德動態雕塑的漂浮感，又有如夏卡爾作品中的神秘，獨特的靜謐氣流在空氣中流動。蕭如松極具現代、簡素又澄澈的色彩及構圖，創造了一種靜謐優雅的個人風格，表達了內心的修養與氣質；加上融會油畫技法、水墨線條、抽象幾何於水彩的獨創技法，成為亞洲近代美術史上極具重要性的藝術家。