天才傻鵬

「漫畫」這個名稱在江戶年代曾被葛飾北齋用在《北齋漫畫》(1814) 中。「漫」字帶有即興和隨心去整合資料的意味。但《北齋漫畫》本身屬繪畫範本多於富有故事性的連環圖漫畫，因此其定義和今天以說故事為主的現代漫畫不同。大眾熟悉的漫畫，是以利用格子之間的大小變化，以及揭頁的安排，去營造時間流動和節奏，從而可以講述故事。
二戰結束後迪士尼文化進入日本，刺激了現代漫畫的發展，不過日本漫畫卻形成了的自身的獨特風格。手塚治虫在五十年代於東京成立了著名漫畫工作室「常盤莊」，吸引了藤子不二雄、石森章太郎、赤塚不二夫等人加入。手塚的漫畫揉合了科學、歷史、哲學思維，以及電影拍攝的手法，令漫畫超越了娛樂的層次，啟發讀者思考，以至激發創意。手塚影響了無數漫畫新秀，令業界百花齊放，讀者跨越所有年齡層，成為一種普及而獨特的視覺文化產物，而手塚亦被尊稱為「漫畫之神」。漫畫和動畫的關係非常密切，一般來說，動畫化代表了一個漫畫故事的成功，具有足夠受歡迎程度。動畫的製作成本非常高昂，並非常花費時間，因為傳統的動畫原畫須要人手勾線上色，數千張原畫才可組成一集流暢的動畫。每張原畫均以不透明顏料在透明膠片的反面上色，要求極高繪畫技巧。
本次拍賣特別精選幾位日本漫畫界代表人物的作品，包括了漫畫家和動畫工作室的原畫，試圖探討動漫和當代藝術的關係。村上隆早在90年代就提出未來的社會、文化和藝術都會變得極度平面，而動漫的「超扁平」特色正好可以表現這種特質，令日本的藝術可以在世界上展示出獨特而強大的力量。本季拍賣中好幾位來自日本、中國和西方的藝術家，包括了奈良美智、松浦浩之、六角彩子、KAWS、哈維爾．卡勒加JAVIERCALLEJA和陳飛等，可見動漫的誇張造型、平面化、線條感和高彩度特色，都在不同程度上影響了他們的創作。村上隆的預言正在實現之中。