Nature morte aux pièces d'orfèvrerie, fruits et fleurs sur un entablement de pierre

Si nous n'avons que peu d'éléments sur la vie et l'oeuvre de François Habert, on sait cependant qu'il joua un rôle majeur dans la diffusion en France au milieu du XVIIe siècle des modèles de natures mortes issues de l’art baroque flamand. Probablement formé par un maître nordique, Balthazar van der Ast (1593⁄94-1657), également maître de Jan Davidsz. de Heem, Habert introduit dans la nature morte française une élégance, un dynamisme et une richesse décorative nouvelle. Le caractère somptueux et théâtral de ses compositions, dont en témoigne notre tableau, rompt quelque peu avec la sobriété et la retenue de la tradition française dans la première moitié du XVIIe siècle.

Cette nature morte est tout-à-fait caractéristique des formules utilisées par l’artiste et qu’il emprunte en partie à De Heem. L’opulence et l’ambition des compositions de Habert, et le choix d'une palette éclatante et contrastée, se retrouvent dans nombre d’autres toiles de l'artiste et permettent de confirmer la paternité de notre oeuvre. Il oppose sur un même entablement soigneusement équilibré un fastueux ensemble de pièces précieuses d'or et d’orfèvrerie, et un bouquet de fleurs se détachant sur fond sombre pour en faire ressortir tout l'éclat et la délicatesse. Des fruits dispersés sur la table complètent harmonieusement la composition. Habert utilise par ailleurs un jeu de drapés bordeaux et bleu métallique pour contribuer au caractère majestueux de la mise en scène.

Nous remercions Claudia Salvi d'avoir confirmé l'attribution à François Habert après examen direct de l'oeuvre.