拍品專文
薩姆・弗朗西斯(Sam Francis)是最受國際認可的藝術家之一,在整個二十世紀下半葉,他在世界多個大洲雲遊並創作。在第二次世界大戰中負傷之後,弗朗西斯開始尋求於藝術的力量,最開始時是作為生活中的一種調劑,但很快就轉變為了對藝術純粹而又飽滿的熱情。
為了探索發生在美國以外的藝術潮動,弗朗西斯於1950年移居巴黎,在那裡他可以細細觀察與臨摹馬蒂斯(Matisse)、莫奈(Monet)、塞尚(Cézanne)和波納德(Bonnard)等大師的真跡,這為他的藝術生涯打下了不可磨滅的烙印。從那時起,他在巴黎建立的各種與其他藝術家的友誼和交流幫助他塑造其不斷發展的獨特視角和開創性的繪畫語言。
在弗朗西斯於上世紀七十年代創作的繪畫中,本作《無題》無疑是堅實而又瑰麗的一座里程碑。七十年代初期,弗朗西斯開始研究榮格心理學,這使他轉向通過圖像和夢境來分析與詮釋他的生活處境。他的構圖開始顯現出更多幾何形狀,並試圖通過描繪光的軌跡與路線來打造出畫布上的網格,從而在構圖中建立起全新的結構。在這裡,作品的構圖通過大的色彩交叉筆觸進行反復調整,從而樹立了嶄新的構圖模式。通過用滾筒塗上較濕的顏料,他的色彩在多種不同形式中呈現,或如水池,或是水滴,又或是灑濺,從而使得整畫的色彩發生質的提升。這是弗朗西斯在重新聲明自己對於色彩的濃郁興趣。
在這張極具感染力與能量的拍品中,藝術家的行動和心靈都得到了充分體現,揭示了他的內心思想隨著他對心理學和煉金術的探索而進一步成熟、昇華。
為了探索發生在美國以外的藝術潮動,弗朗西斯於1950年移居巴黎,在那裡他可以細細觀察與臨摹馬蒂斯(Matisse)、莫奈(Monet)、塞尚(Cézanne)和波納德(Bonnard)等大師的真跡,這為他的藝術生涯打下了不可磨滅的烙印。從那時起,他在巴黎建立的各種與其他藝術家的友誼和交流幫助他塑造其不斷發展的獨特視角和開創性的繪畫語言。
在弗朗西斯於上世紀七十年代創作的繪畫中,本作《無題》無疑是堅實而又瑰麗的一座里程碑。七十年代初期,弗朗西斯開始研究榮格心理學,這使他轉向通過圖像和夢境來分析與詮釋他的生活處境。他的構圖開始顯現出更多幾何形狀,並試圖通過描繪光的軌跡與路線來打造出畫布上的網格,從而在構圖中建立起全新的結構。在這裡,作品的構圖通過大的色彩交叉筆觸進行反復調整,從而樹立了嶄新的構圖模式。通過用滾筒塗上較濕的顏料,他的色彩在多種不同形式中呈現,或如水池,或是水滴,又或是灑濺,從而使得整畫的色彩發生質的提升。這是弗朗西斯在重新聲明自己對於色彩的濃郁興趣。
在這張極具感染力與能量的拍品中,藝術家的行動和心靈都得到了充分體現,揭示了他的內心思想隨著他對心理學和煉金術的探索而進一步成熟、昇華。