海濱

1976年文革結束，吳冠中終於可以全心全意投入藝術創作，他這份對未來的 期盼之情在《海濱》這幅作品上可謂表露無遺。這幅充滿生機和希望的作品 預示著吳冠中的藝術新生：代表生命力充沛的野草、寓意自由的海鷗、像徵 重新出發的船艇，這些意像寄寓了他對生活及藝術創作的翹首以盼。

《海濱》以三層結構作鋪排，前景被一大片白茫茫的野草佔據了三分二的畫 面，令觀者的目光集中在一堆堆被凛冽的海風吹得左右搖晃的野草上。畫面 中間呈「S」形的一條小徑則牽領觀者的視覺前往無邊際的海岸線，而在海 上航行的兩隻船艇、海面的浪花與天上的海鷗則用數筆線條帶過，至於右邊 的一座山和幾株被風吹得東歪西倒的樹則被簡化成色塊，誠如吳冠中所言， 「加法較簡單，藝術處理往往建立在加法後的減法中，即所謂概括與洗練 吧」。《海濱》充分體現吳冠中攝取中國式風景和物像的精髓，在寫實和抽 象之間取得平衡的繪畫理念。

1970年代的吳冠中正值壯年，對創作懷著無比的熱情，但因為政治原因而 限制了他作畫的機會。根據《吳冠中全集》編載，吳冠中在70年代一共創作 了油畫約200幅，而水粉、水彩畫僅約30多幅。1990年5月，新華美術中心 慶祝成立十週年，吳冠中偕夫人赴新加坡參加「吳冠中水彩粉彩畫展」開幕 式，演講台後面即為《海濱》，可見藝術家對此作極為重視。