新加坡河

佳士得有幸首度呈現新加坡女藝術家陳城梅（亦名Tan Seah Boey）的系列 作品。陳氏風格獨樹一幟，儼然為東南亞的南洋風格之時代典範。她乃藝壇 公認「十人藝術團」的背後推手：一個無特定規範的組織，含糊概括了一群 於1960和1970年代遊歷亞洲各地的新加坡藝術家，他們風格獨特，捕捉各 地鮮明的人文風情，並探索各種文化地景的類同處。「十人藝術團」一開始 以陳氏為首，及後由另一名同代藝術家葉之威所主導。

陳城梅初展開藝術生涯時，深受她南洋美術學院的資深指導鍾泗濱的薰陶。 鍾本身為南洋繪畫風格的先行者，在1952年與幾位同代藝術家前往峇厘島， 展開一場深具開創意義的壯旅。鍾泗濱無特定喜好風格，但有獨到的藝術見 解，讓主修西洋繪畫的陳城梅神往不已。陳氏與這名南洋畫大師的互動過程 中，養成了她意到筆隨、情感豐富的創作風格，每張作品皆洋溢超凡魅力。

陳城梅極可能是受鍾泗濱的影響，加上自己深切渴望尋找全新作畫題材，便 於1960年將創作眼光投向鄰近的馬來西亞半島。她毅然向原本上班的銀行告 假，與另外三名藝術家搭乘一部福特「微風」，驅車展開旅行。同車的三名 乘客，還包括了水墨家林子平和油畫先輩朱慶光。而陳城梅和三名藝術家在 這趟旅程中所產出的作品，讓新加坡其他美術家心馳神往，從而開展了「十 人藝術團」，遠赴柬埔寨、印度尼西亞、泰國、婆羅洲和其他東南亞地區旅 居。他們亦常返回新加坡開展，展出遊歷間的作品。而相較於同團的藝術 家，陳氏在「十人藝術團」中的角色常被邊緣化，因她藝術生涯中大部分時 間不太願意展現自己的作品。儘管如此，陳城梅的畫作中依舊洋溢著無畏精 神，亦可窺探出其創新的藝術視野，以及透過創作在世界找到一席之地的祈 望，此種熱誠毫不遜於她的同行夥伴。對陳城梅而言，這些創作，在於嘗試 「揭示那些我曾造訪之地所輝映的絢麗顏彩、和燦爛生命」。

就陳城梅的藝術生涯而言，本季所展示的三幅作品彷彿是一場視覺旅途：在 1961年那場歷史性藝術壯旅後，緊接開啓《峇里》(1962)的旅程。這幅早期 作品，充分呈現大師充滿奇想的色彩詮釋，特別是茂盛的簇葉、以及相互連 扣的赭色、朱紅與鉻綠。由於陳氏喜好使用乳膠等另類的材質，這一期間的 作品仍以實驗性質為重。到了1960年末，藝術家的作品質感開始變得更寫實 生動，以相對突兀的色調錯置為特色，如《越南》(1974)此作的前景所示。 這些風格詮釋，是大師在巴黎的「17號畫室」師從英國畫家史丹利．威廉． 黑特時所受的啟發。到了另一幅更後期的作品——《新加坡河》(1985)，陳 城梅的風格更臻成熟自信，這些特質反映在她強而有勢的線條、和鮮豔奔放 的大幅色塊，幽邃的色調變化交錯其中，以強調色彩鋪陳；效果帶著淡淡的 懷舊感，但是就陳氏那時代的藝壇而言，卻是極為現代、且具高度實驗精神 的手法。

這些充滿異國情懷的風景作品彰顯出大師的冒險精神和生活之樂，顯得繽紛 盎然：透過她精妙的線條和色彩應用，東南亞區的文化多元和歷史脈絡躍然 紙上。陳城梅畢生努力捕捉亞洲大陸的視覺美景和繁複感，而每幅作品均突 破實體疆域的限制，成為通往另一空間時間的門道。