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拍品專文
在上世紀40年代末及50年代初，趙無極主要創作景觀畫及靜物畫，他在 50年代中葉至60年代初逐漸轉向了更為抽象的藝術表達。到了60年代 末，在探索抽象畫十年有餘後，他已經精通此種繪畫風格，能夠將色彩、 筆觸及構圖完美融合到作品中。
在上世紀70年代，趙無極的藝術生涯又開啟了新的篇章。他摒棄了「颶風 時期」的繪畫結構及厚重的筆刷，轉而賦予畫作含蓄的質感。在70年代初 多次拜訪中國後，自幼就學習掌握毛筆的他開始重拾水墨。然而，不同於 在宣紙上的傳統作圖方式，趙無極掌握了水墨技法後，在油彩畫布上揮灑 自如，表達生命之喜悅。
畫家在70年代醉心於定格空間與光線，正如《22.04.77》這幅色彩柔和的 作品中充斥著大自然的元素。畫作完成於畫家與第三任妻子弗朗索瓦・馬 爾凱(Françoise Marquet)相識一年後。用松節油調和的顏料展示了一種輕 柔的質地，那一束光似乎流露了畫家內心新婚的欣喜。在這件70年代作品 之中，畫家多運用以水色為主的色調，配上優美和諧的赭色、藍色或是黃 色，展現出畫家內心的寧靜祥和。
在上世紀70年代，趙無極的藝術生涯又開啟了新的篇章。他摒棄了「颶風 時期」的繪畫結構及厚重的筆刷，轉而賦予畫作含蓄的質感。在70年代初 多次拜訪中國後，自幼就學習掌握毛筆的他開始重拾水墨。然而，不同於 在宣紙上的傳統作圖方式，趙無極掌握了水墨技法後，在油彩畫布上揮灑 自如，表達生命之喜悅。
畫家在70年代醉心於定格空間與光線，正如《22.04.77》這幅色彩柔和的 作品中充斥著大自然的元素。畫作完成於畫家與第三任妻子弗朗索瓦・馬 爾凱(Françoise Marquet)相識一年後。用松節油調和的顏料展示了一種輕 柔的質地，那一束光似乎流露了畫家內心新婚的欣喜。在這件70年代作品 之中，畫家多運用以水色為主的色調，配上優美和諧的赭色、藍色或是黃 色，展現出畫家內心的寧靜祥和。