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拍品專文
「一夜新霜著瓦輕，芭蕉新折敗荷傾。 耐寒唯有東籬菊，金粟初開曉更清。」－白居易《詠菊》
在中國傳統文化中，菊花乃花中四君子之一，有高潔和長壽之意。東晉陶淵明賦予菊花堅韌不拔、孤傲冰清的高尚品格。唐白居易《詠菊》用霜降之時， 以芭蕉和荷葉的殘敗來反襯東籬菊的清絕耐寒，借菊花比喻品行高潔的人， 不與世俗同流合污的高雅氣質。
托菊言志， 思鄉憶人
菊花是潘玉良摯愛的花卉，也是她藝術生涯中如影隨形的璀璨一筆。在潘玉良數十年的創作歲月中，裸女、肖像、靜物、風景都是她涉獵且擅長的題材， 而菊花始終都是她反復描繪的元素。彩墨作品《黃菊瓶花》繪於1966 年， 潘玉良作畫時已年屆71 歲。此作是她居於法國近三十載的作品，從題材到作畫媒材，都無一不反映著潘玉良對故土深厚的情思，更體現出這位劃時代女畫家晚年風格的純熟掌握。
對於潘玉良而言，菊花對她別具個人意義。她早年與丈夫潘贊化寓居於滬時就曾在家中以栽種菊花為趣，她作品的菊花題材，便是對丈夫及故鄉思念的象徵。因而在這幅承載著與親人、故土之別三十餘年的情感作品中，藝術家繾綣的情思懷念流淌在畫面中，更仿佛賦予了靜物長久的生命。
來源顯赫， 彌足珍貴
在六十年代，潘玉良與美國交流頻繁，首先1963 年在紐約華美協進社舉辦個展，隨後巡展至舊金山，1967 年又與張大千和王濟遠一同在美國舉辦《近 代中國筆墨》群展。潘玉良1918 年入學上海美術專科學校時即師從王濟遠， 與張大千更為藝壇知己，大千稱之「玉良大姊」。王濟遠1941年開始定居 美國，創立華美畫學院，現藏者Belfield 基金會的家族成員，當時便在此學院授課，並與張大千同為學校董事會成員，期間以非凡眼界收藏多幅來自張大千、潘玉良、王濟遠的佳作。現藏者家族與藝術家淵源甚深，更為王濟遠代為保管多封潘玉良親筆書信。潘玉良原作數量歷來稀少，現藏者在六十年代喜得此作，作品一直在同一家族收藏，更見作品彌足珍貴。與此作同題材 的《白菊花》作品，亦為安徽博物館的收藏，更見此作為博物館級的質量。
融攝影聚柔焦， 合中西於一冶
潘玉良赴歐洲留學後受古典主義學院派教育的薰陶，而其自身的東方氣韻使 她創作更具獨特的個人藝術風格，其作品合中西於一冶，尤體現於她五十年代後所創作的靜物畫中。《黃菊瓶花》一作描繪了花瓶中綻放的嬌嫩溫良的黃菊，桌上鋪設著繁花式樣的桌布，還有一疊線裝書，依稀可辨是唐詩集， 另有瓷質的茶碗和茶杯，陳設與筆法都極具東方的韻味。
而在表現物體的多樣性時，潘玉良在中國現代藝術中首次引入了攝影中強調物 體視覺焦點的這一概念，來呈現二維平面中的景深。藝術家將前景中的花瓶與花葉作為重點，以細膩凝重的筆觸描繪後方的書本和枝葉則模糊處理，避免了喧賓奪主。這種創新的手法近似於攝影中的聚焦與柔焦，為色彩含蓄清淡的畫面製造出清晰的空間感，更是精妙地將中與西、古與今、傳統與現代完整結合起來。
色墨交織， 穿透空間
西方學院理論嚴格利用色彩的冷暖明暗來製造空間感，而潘玉良的作品用色明顯不拘泥於這些規則，她以長短不一、交叉短促的筆觸，產生了色墨交織 的效果，建構空間的穿透感。此外，畫中的菊花、花瓶、桌布和茶碗皆是由相似的色堦及繁複的元素組成，但潘玉良以卓越的色彩感將他們分割、融合，使本該繁雜的畫面成為和諧統一的整體。縱目觀之，潘玉良的彩墨黃菊與凡高筆下的菊花及向日葵相比，二者同樣放縱不羈充滿表現力，潘氏筆下的菊花張弛有度，而偏內斂含蓄，凡高的則是熱情張狂。
在古典西方技巧中，線條在繪畫中幾乎是被隱去的元素，而潘玉良巧妙運用水墨中線條良好的延展性和曲折性的特質，以線條作為她表現靜物質感的工具。潘玉良的水墨畫背景處理亦見於此作之中，使中國書畫皴法與西方油彩筆觸找到了接軌的可能性，其將十字交叉的筆法，發展成濃淡不一的短促筆觸，儼如率意的中國草書，加強了筆法的自由度和表現力。中國傳統水墨中講究墨分五色，潘玉良再運用焦、濃、重、淡、清的變化，使畫面中物體的遠近層次在線條的表達中錯落有致。林風眠畫《菊》使用留白處理空間，他採用了「計黑當白」的原則，在黑色背景中刻畫出菊花與花瓶，創造了畫面幽深莫測的意境。相比之下，潘玉良以十字交叉的筆法製造抽象背景，在彩墨畫中引入了光感這一概念。在中國傳統繪畫中，對光線的描繪這點是空缺的。潘玉良在上色過程中，通過使用淡色暈染邊緣處，以及巧妙地運用留白法，使得所繪物體籠罩在柔和的光線之中，這是她以東方媒材還原西方古典主義特點的一次先進嘗試。
去年之秋，亞洲協會舉辦潘玉良首個香港個人展覽，展出由安徽博物館及巴黎賽努奇博物館的珍貴之作，對其藝術地位作出高度肯定。潘玉良曾說：「一個中國人學西畫不與中國傳統相結合，不去創造自己的獨特風格，那不是有志於藝術事業的人，更不是有出息的藝術家。」她在彩墨畫中對線條、色彩、空間的先進嘗試，均盡收於此作《黃菊瓶花》之中，使其成為融匯東西方之藝術精髓的典範之作。
在中國傳統文化中，菊花乃花中四君子之一，有高潔和長壽之意。東晉陶淵明賦予菊花堅韌不拔、孤傲冰清的高尚品格。唐白居易《詠菊》用霜降之時， 以芭蕉和荷葉的殘敗來反襯東籬菊的清絕耐寒，借菊花比喻品行高潔的人， 不與世俗同流合污的高雅氣質。
托菊言志， 思鄉憶人
菊花是潘玉良摯愛的花卉，也是她藝術生涯中如影隨形的璀璨一筆。在潘玉良數十年的創作歲月中，裸女、肖像、靜物、風景都是她涉獵且擅長的題材， 而菊花始終都是她反復描繪的元素。彩墨作品《黃菊瓶花》繪於1966 年， 潘玉良作畫時已年屆71 歲。此作是她居於法國近三十載的作品，從題材到作畫媒材，都無一不反映著潘玉良對故土深厚的情思，更體現出這位劃時代女畫家晚年風格的純熟掌握。
對於潘玉良而言，菊花對她別具個人意義。她早年與丈夫潘贊化寓居於滬時就曾在家中以栽種菊花為趣，她作品的菊花題材，便是對丈夫及故鄉思念的象徵。因而在這幅承載著與親人、故土之別三十餘年的情感作品中，藝術家繾綣的情思懷念流淌在畫面中，更仿佛賦予了靜物長久的生命。
來源顯赫， 彌足珍貴
在六十年代，潘玉良與美國交流頻繁，首先1963 年在紐約華美協進社舉辦個展，隨後巡展至舊金山，1967 年又與張大千和王濟遠一同在美國舉辦《近 代中國筆墨》群展。潘玉良1918 年入學上海美術專科學校時即師從王濟遠， 與張大千更為藝壇知己，大千稱之「玉良大姊」。王濟遠1941年開始定居 美國，創立華美畫學院，現藏者Belfield 基金會的家族成員，當時便在此學院授課，並與張大千同為學校董事會成員，期間以非凡眼界收藏多幅來自張大千、潘玉良、王濟遠的佳作。現藏者家族與藝術家淵源甚深，更為王濟遠代為保管多封潘玉良親筆書信。潘玉良原作數量歷來稀少，現藏者在六十年代喜得此作，作品一直在同一家族收藏，更見作品彌足珍貴。與此作同題材 的《白菊花》作品，亦為安徽博物館的收藏，更見此作為博物館級的質量。
融攝影聚柔焦， 合中西於一冶
潘玉良赴歐洲留學後受古典主義學院派教育的薰陶，而其自身的東方氣韻使 她創作更具獨特的個人藝術風格，其作品合中西於一冶，尤體現於她五十年代後所創作的靜物畫中。《黃菊瓶花》一作描繪了花瓶中綻放的嬌嫩溫良的黃菊，桌上鋪設著繁花式樣的桌布，還有一疊線裝書，依稀可辨是唐詩集， 另有瓷質的茶碗和茶杯，陳設與筆法都極具東方的韻味。
而在表現物體的多樣性時，潘玉良在中國現代藝術中首次引入了攝影中強調物 體視覺焦點的這一概念，來呈現二維平面中的景深。藝術家將前景中的花瓶與花葉作為重點，以細膩凝重的筆觸描繪後方的書本和枝葉則模糊處理，避免了喧賓奪主。這種創新的手法近似於攝影中的聚焦與柔焦，為色彩含蓄清淡的畫面製造出清晰的空間感，更是精妙地將中與西、古與今、傳統與現代完整結合起來。
色墨交織， 穿透空間
西方學院理論嚴格利用色彩的冷暖明暗來製造空間感，而潘玉良的作品用色明顯不拘泥於這些規則，她以長短不一、交叉短促的筆觸，產生了色墨交織 的效果，建構空間的穿透感。此外，畫中的菊花、花瓶、桌布和茶碗皆是由相似的色堦及繁複的元素組成，但潘玉良以卓越的色彩感將他們分割、融合，使本該繁雜的畫面成為和諧統一的整體。縱目觀之，潘玉良的彩墨黃菊與凡高筆下的菊花及向日葵相比，二者同樣放縱不羈充滿表現力，潘氏筆下的菊花張弛有度，而偏內斂含蓄，凡高的則是熱情張狂。
在古典西方技巧中，線條在繪畫中幾乎是被隱去的元素，而潘玉良巧妙運用水墨中線條良好的延展性和曲折性的特質，以線條作為她表現靜物質感的工具。潘玉良的水墨畫背景處理亦見於此作之中，使中國書畫皴法與西方油彩筆觸找到了接軌的可能性，其將十字交叉的筆法，發展成濃淡不一的短促筆觸，儼如率意的中國草書，加強了筆法的自由度和表現力。中國傳統水墨中講究墨分五色，潘玉良再運用焦、濃、重、淡、清的變化，使畫面中物體的遠近層次在線條的表達中錯落有致。林風眠畫《菊》使用留白處理空間，他採用了「計黑當白」的原則，在黑色背景中刻畫出菊花與花瓶，創造了畫面幽深莫測的意境。相比之下，潘玉良以十字交叉的筆法製造抽象背景，在彩墨畫中引入了光感這一概念。在中國傳統繪畫中，對光線的描繪這點是空缺的。潘玉良在上色過程中，通過使用淡色暈染邊緣處，以及巧妙地運用留白法，使得所繪物體籠罩在柔和的光線之中，這是她以東方媒材還原西方古典主義特點的一次先進嘗試。
去年之秋，亞洲協會舉辦潘玉良首個香港個人展覽，展出由安徽博物館及巴黎賽努奇博物館的珍貴之作，對其藝術地位作出高度肯定。潘玉良曾說：「一個中國人學西畫不與中國傳統相結合，不去創造自己的獨特風格，那不是有志於藝術事業的人，更不是有出息的藝術家。」她在彩墨畫中對線條、色彩、空間的先進嘗試，均盡收於此作《黃菊瓶花》之中，使其成為融匯東西方之藝術精髓的典範之作。