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Lot Essay
La création des sculptures imunu appartient à la région située entre la rivière Kerewa et le delta du Purari. Douglas Newton considérait ces sculptures remarquables comme l’équivalent en Occident des objets trouvés sur lesquels les surréalistes se sont longuement penchés au fil de leurs recherches esthétiques. Effectivement, leur aspect reflète la forme naturelle des branches ou morceaux de bois que le sculpteur rencontre sur son chemin et identifie suite à une expérience onirique.
L’interprétation surréaliste fournie par André Breton au sujet des objets trouvés est percutante, car selon lui « la trouvaille d’objet remplit ici rigoureusement le même office que le rêve, en ce sens qu’elle libère l’individu de scrupules affectifs, paralysants, le réconforte et lui fait comprendre que l’obstacle qu’il pouvait croire insurmontable est franchi. » (Breton, A., L’amour fou, Paris, 1937). À l’instar des objets trouvés, les sculptures imunu sont le résultat d’une épiphanie se manifestant à travers le Rêve, devenant ainsi porteurs d’un sens magique profond qui renforce leur esthétique. Cela explique l’incroyable vitalité et spontanéité sculpturale qu’elles dégagent : « sans aucun doute ce sont les œuvres d’art les plus personnelles de toute la région du Golfe de Papouasie. » (Newton, D., Art Styles of the Papuan Gulf, New York, 1961, p. 62).
Nous retrouvons devant ce couple de sculptures Iwaino la même capacité que celle du surréalisme à transfigurer, à transmuter les objets, et, par eux, le réel. Nous sommes ici devant « des êtres-objets (ou objets-êtres) caractérisés par le fait qu’ils sont en proie à une transformation continue et […] expriment la perpétuité de la lutte entre les puissances agrégeantes et désagrégeantes qui se disputent la véritable réalité de la vie. » (Breton, A., dans la préface du catalogue de l’Exposition surréaliste d’Objets, Paris, Galerie Charles Ratton, 1936).
The creation of imunu sculptures spread through the region located between the Kerewa River and the Purari Delta. Douglas Newton considered these sculptures like the Western equivalent of ‘objets trouvés’ over which the Surrealists endlessly pored during their aesthetic research. Indeed, their appearance reflects the natural shape of branches or pieces of wood that the sculptor would encounter along the way and then identify following a dream experience.
The surrealist interpretation provided by Breton on the subject of ‘objets trouvés’ is striking, since in his words, ‘the object found in this case fills exactly the same role as the dream, in the sense that it liberates the individual from paralysing emotional qualms, comforts him or her, and conveys the understanding that the obstacle that he or she thought was insurmountable is now overcome.’ (Breton, A., L’amour fou, Paris, 1937) Like ‘objets trouvés’, imunu sculptures are the result of an epiphany that manifests through a dream, thus becoming the vehicle of a deep magical meaning that reinforces their aesthetic appearance. This explains the incredible vitality and sculptural spontaneity that emanates from them: ‘These are undoubtedly the most personal works of art of the entire Gulf of Papua region.’ (Newton, D., Art Styles of the Papuan Gulf, New York, 1961, p. 62).
Like Surrealism, this pair of Iwaino sculptures shows the same ability to transfigure and transmute objects, and through them, reality. These are ‘being-objects (or object-beings) characterised by the fact that they are undergoing continuous transformation and […] express the endlessness of the struggle between the integrating and disintegrating forces that contend as life’s true reality.’ (Breton, A., in the preface of the catalogue for l’Exposition surréaliste d’Objets, Paris, Galerie Charles Ratton, 1936).
L’interprétation surréaliste fournie par André Breton au sujet des objets trouvés est percutante, car selon lui « la trouvaille d’objet remplit ici rigoureusement le même office que le rêve, en ce sens qu’elle libère l’individu de scrupules affectifs, paralysants, le réconforte et lui fait comprendre que l’obstacle qu’il pouvait croire insurmontable est franchi. » (Breton, A., L’amour fou, Paris, 1937). À l’instar des objets trouvés, les sculptures imunu sont le résultat d’une épiphanie se manifestant à travers le Rêve, devenant ainsi porteurs d’un sens magique profond qui renforce leur esthétique. Cela explique l’incroyable vitalité et spontanéité sculpturale qu’elles dégagent : « sans aucun doute ce sont les œuvres d’art les plus personnelles de toute la région du Golfe de Papouasie. » (Newton, D., Art Styles of the Papuan Gulf, New York, 1961, p. 62).
Nous retrouvons devant ce couple de sculptures Iwaino la même capacité que celle du surréalisme à transfigurer, à transmuter les objets, et, par eux, le réel. Nous sommes ici devant « des êtres-objets (ou objets-êtres) caractérisés par le fait qu’ils sont en proie à une transformation continue et […] expriment la perpétuité de la lutte entre les puissances agrégeantes et désagrégeantes qui se disputent la véritable réalité de la vie. » (Breton, A., dans la préface du catalogue de l’Exposition surréaliste d’Objets, Paris, Galerie Charles Ratton, 1936).
The creation of imunu sculptures spread through the region located between the Kerewa River and the Purari Delta. Douglas Newton considered these sculptures like the Western equivalent of ‘objets trouvés’ over which the Surrealists endlessly pored during their aesthetic research. Indeed, their appearance reflects the natural shape of branches or pieces of wood that the sculptor would encounter along the way and then identify following a dream experience.
The surrealist interpretation provided by Breton on the subject of ‘objets trouvés’ is striking, since in his words, ‘the object found in this case fills exactly the same role as the dream, in the sense that it liberates the individual from paralysing emotional qualms, comforts him or her, and conveys the understanding that the obstacle that he or she thought was insurmountable is now overcome.’ (Breton, A., L’amour fou, Paris, 1937) Like ‘objets trouvés’, imunu sculptures are the result of an epiphany that manifests through a dream, thus becoming the vehicle of a deep magical meaning that reinforces their aesthetic appearance. This explains the incredible vitality and sculptural spontaneity that emanates from them: ‘These are undoubtedly the most personal works of art of the entire Gulf of Papua region.’ (Newton, D., Art Styles of the Papuan Gulf, New York, 1961, p. 62).
Like Surrealism, this pair of Iwaino sculptures shows the same ability to transfigure and transmute objects, and through them, reality. These are ‘being-objects (or object-beings) characterised by the fact that they are undergoing continuous transformation and […] express the endlessness of the struggle between the integrating and disintegrating forces that contend as life’s true reality.’ (Breton, A., in the preface of the catalogue for l’Exposition surréaliste d’Objets, Paris, Galerie Charles Ratton, 1936).