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拍品專文
UNE AUGUSTE FEMME À L’ENFANT
par Marguerite de Sabran
C’est l’universalité du thème de la maternité autant que l’histoire complexe de la région centre-nord du plateau de Bandiagara que traduit cette vénérable Femme à l’enfant. A la beauté idéalisée, rendue par la dignité de la pose, par la rigueur de la composition et par l’élégance des membres déliés et celle de la coiffure, s’ajoute le trait des yeux rapprochés - lui aussi caractéristique du style N’duléri. Hérité de la migration Djennenké, « ce style, qui nous paraît avoir atteint son apogée au XVIIIe siècle, condense l’art classique du Nord - réalisme et force - avec une souplesse, une élégance que nous ne retrouvons pas ailleurs » (Leloup, H., Statuaire Dogon, Strasbourg, 1994, p. 177).
Si la statuaire de petite dimension est le plus souvent interprétée dans l’étude des arts Dogon comme une production destinée aux autels personnels ou familiaux, ici, le caractère remarquable du geste sculptural suggère une finalité plus élevée. À la différence des figures de maternité appelant à la fécondité ou rappelant le mythe de la création, le degré de singularisation des personnages - de l’enfant, induit par le rapport des proportions, ainsi que de la mère, signifié par le port du collier korte -, l’inscrit dans la généalogie des ancêtres commémorés sur les autels claniques.
Au même titre que son style - N’duléri -, sa symbolique puise dans son ascendance Djennenké mais également dans les récits Dogon de l’épopée du peuple Mandé, en particulier dans l’histoire du clan Koloun honorant les ancêtres matrilatérales. Cette Femme à l’enfant est vraisemblablement le portrait d’une femme éminente - première épouse ou mère d’un chef de lignage.
Participant de la monumentalité de son impact visuel, l’érosion des traits et la profonde patine, sombre et huileuse, rappellent que « plus ces statues sont anciennes, plus elles ont été sacralisées par des onctions, […] plus elles sont puissantes » (Leloup, idem, p. 513).
AN AUGUST WOMAN WITH A CHILD
by Marguerite de Sabran
Both the universality of the theme of motherhood as well as the complex history of the north-central region of the Bandiagara plateau are reflected in this venerable mother and child.
In addition to its idealised beauty, rendered by the dignity of the pose, the rigour of the composition and the elegance of the slender limbs and hairstyle, there is the feature of the close-set eyes, which is also characteristic of the N’duleri style. Inherited from the Djennenké migration, « this style, which appears to have reached its peak in the 18th century, condenses the classical northern art - realism and strength - with a suppleness, an elegance that we do not find elsewhere » (Leloup, H., Statuaire Dogon, Strasbourg, 1994, p. 177).
While small statues are most often interpreted in studies of Dogon art as being destined for personal or family altars, here the remarkable character of the sculpture suggests a higher purpose. Unlike maternal figures appealing for fertility or recalling the myth of creation, the extent to which the figures are differentiated (the child by the ratio of the proportions, and the mother, signified by her wearing the korte necklace), places it as part of the genealogy of ancestors commemorated on tribal altars.
In the same way as its style (N'duléri), its symbolism draws on its Djennenké ancestry but also on Dogon tales of the saga of the Mandé people, in particular the story of the Koloun tribe honouring its maternal ancestors. This mother and child are likely to be a portrait of an eminent woman, the first wife or mother of a hereditary chief.
Contributing to the monumental nature of its visual impact, the erosion of the features and the deep patina, which is dark and oily, remind us that « the more these statues are old, the more they have been sacralized by anointings, [...] the more powerful they are » (Leloup, idem, p. 513).
par Marguerite de Sabran
C’est l’universalité du thème de la maternité autant que l’histoire complexe de la région centre-nord du plateau de Bandiagara que traduit cette vénérable Femme à l’enfant. A la beauté idéalisée, rendue par la dignité de la pose, par la rigueur de la composition et par l’élégance des membres déliés et celle de la coiffure, s’ajoute le trait des yeux rapprochés - lui aussi caractéristique du style N’duléri. Hérité de la migration Djennenké, « ce style, qui nous paraît avoir atteint son apogée au XVIIIe siècle, condense l’art classique du Nord - réalisme et force - avec une souplesse, une élégance que nous ne retrouvons pas ailleurs » (Leloup, H., Statuaire Dogon, Strasbourg, 1994, p. 177).
Si la statuaire de petite dimension est le plus souvent interprétée dans l’étude des arts Dogon comme une production destinée aux autels personnels ou familiaux, ici, le caractère remarquable du geste sculptural suggère une finalité plus élevée. À la différence des figures de maternité appelant à la fécondité ou rappelant le mythe de la création, le degré de singularisation des personnages - de l’enfant, induit par le rapport des proportions, ainsi que de la mère, signifié par le port du collier korte -, l’inscrit dans la généalogie des ancêtres commémorés sur les autels claniques.
Au même titre que son style - N’duléri -, sa symbolique puise dans son ascendance Djennenké mais également dans les récits Dogon de l’épopée du peuple Mandé, en particulier dans l’histoire du clan Koloun honorant les ancêtres matrilatérales. Cette Femme à l’enfant est vraisemblablement le portrait d’une femme éminente - première épouse ou mère d’un chef de lignage.
Participant de la monumentalité de son impact visuel, l’érosion des traits et la profonde patine, sombre et huileuse, rappellent que « plus ces statues sont anciennes, plus elles ont été sacralisées par des onctions, […] plus elles sont puissantes » (Leloup, idem, p. 513).
AN AUGUST WOMAN WITH A CHILD
by Marguerite de Sabran
Both the universality of the theme of motherhood as well as the complex history of the north-central region of the Bandiagara plateau are reflected in this venerable mother and child.
In addition to its idealised beauty, rendered by the dignity of the pose, the rigour of the composition and the elegance of the slender limbs and hairstyle, there is the feature of the close-set eyes, which is also characteristic of the N’duleri style. Inherited from the Djennenké migration, « this style, which appears to have reached its peak in the 18th century, condenses the classical northern art - realism and strength - with a suppleness, an elegance that we do not find elsewhere » (Leloup, H., Statuaire Dogon, Strasbourg, 1994, p. 177).
While small statues are most often interpreted in studies of Dogon art as being destined for personal or family altars, here the remarkable character of the sculpture suggests a higher purpose. Unlike maternal figures appealing for fertility or recalling the myth of creation, the extent to which the figures are differentiated (the child by the ratio of the proportions, and the mother, signified by her wearing the korte necklace), places it as part of the genealogy of ancestors commemorated on tribal altars.
In the same way as its style (N'duléri), its symbolism draws on its Djennenké ancestry but also on Dogon tales of the saga of the Mandé people, in particular the story of the Koloun tribe honouring its maternal ancestors. This mother and child are likely to be a portrait of an eminent woman, the first wife or mother of a hereditary chief.
Contributing to the monumental nature of its visual impact, the erosion of the features and the deep patina, which is dark and oily, remind us that « the more these statues are old, the more they have been sacralized by anointings, [...] the more powerful they are » (Leloup, idem, p. 513).