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拍品專文
1959年，這位五十三歲的畫家創作這幅畫時，回憶起他在法國居住的二十二年美好時光。
自1937年，梅忠恕曾多次在巴黎舉辦展覽，特別是獲邀參展印度支那經貿局、獨立沙龍策劃的活動，以及在著名的私人畫廊，如艾瑟爾、魯·漢切爾、康帝等展出。在首都之外，他的作品同樣頗受矚目，並在法屬阿爾及利亞、奧蘭的巴斯德畫廊、巴黎的羅曼內畫廊和維希的洛倫索畫廊展出。
這一系列成功的展覽為梅忠恕在收藏家間建立了穩固的聲譽。他們當中許多人自1931年巴黎舉辦的殖民地藝術展開始便對其作品青睞有加。同時，這些展覽也為畫家與那些早期在越南河內美術學院便對其藝術才華頗為激賞的知己伯樂建立了聯繫。隨後，政府分別於1940年及1941年購藏其創作的《安南浮世》、《音樂》；也由此為梅忠恕羅致更多本地擁躉。1954年婚後，畫家進而于1956年成為父親，這似乎使其愈發積極振奮，躊躇滿志；在專業上，也不斷銳意精進：1955年6月10日，梅忠恕與其職業生涯中的重要引路人，畫廊主讓·弗朗索瓦·阿佩斯特吉簽訂了獨家合同。第二年，梅忠恕又與備受尊崇的音樂家陳文溪一起榮膺“越南音樂”重要的“唱片大獎”。
誠如上述，梅忠恕在1959年無疑是一位志得意滿的藝術家。
《兒童》是一幅罕見的既恬靜又活潑的畫作，傳遞著藝術家在這一階段的美滿心境。
該作描繪了一群嬉戲的孩童，共八男兩女。
另有兩隻小鳥，面對面，一隻棲於樹枝，另一隻振翅盤旋。前景中央一株茂密蒙茸的灌木，正恣意生長；與遠處乾枯荒蕪的植被相比，更顯生機。
畫中，平坦的空地、低窪的山坳和聳峙的丘陵，間或連亙，連綿起伏，將場景區隔為多個層次與空間。
梅忠恕借鑒中國傳統繪畫技巧，將灌木和幾個孩童置於觀者視線高度；並適當抬高地平線，同時也為天空留有餘地，以免構圖被擠出畫面；遠處一幢建築在掩映中從角落窺視，景深的延展也就此中斷。
在頗為開闊的畫面中，梅忠恕以多種色調的棕色暈染背景，取柔和的水粉平塗勾勒孩童的衣服、頭髮和臉龐。人物的表情被描畫得細緻精妍，更強化了藝術家的創作意圖：每個孩子，都可自成一幅獨立完整的畫面；而將他們刻意聚在一起，構築一個奢侈華美的整體，正是透過孩童嬉鬧玩耍間的神態動作傳遞出一個果敢無畏的願景。
儘管梅忠恕慣以女孩、男孩為繪畫主題，然而該作與其以往的陰鬱風格迥然有別。
和畫家早期于1954年便開始描繪的那些淪陷在戰火中的孩童不同，他們沒有骨瘦如柴的身軀，不帶一絲痛苦悲傷的表情。而1954年標誌著第一次印度支那戰爭的結束。面對祖國的分裂，隨之而來的內戰，以及被裹挾其中的無辜受害者們，藝術家的內心被深深觸動。
與畫家以往在很多作品中精心刻畫的場景大相徑庭，畫中的孩子們既沒有穿戴配飾，也不帶任何道具：沒有毛筆、鋼筆、書本、墨水瓶、花瓶、傢俱、壁掛、玩具、樂器、扇子、竹籃，等等。
《兒童》所描繪的並非藝術家以往特別偏愛的室內場景。
該作中，開闊的戶外野地上，沒有任何成年人，姐妹、慈母、或敬愛的祖父母的蹤影。
當中不見任何媒介物，無論是道具抑或是人物。畫的主題就是孩童。
畫面中的顏色分配也強化了人物構圖的三種形狀：孩子們圍坐一圈，形成一個橢圓；淺色的上衣和褲子連成一個長方形；孩子們深色的頭髮則組成一個三角形。梅忠恕在越南河內美術學院的學生阮潘正也極為喜歡這種構圖。畫中所有人物高低錯落，環繞著視線中心的兩隻小鳥，以便觀者能明確理解其核心主旨。
讓我們從上至下，從左至右仔細觀察畫中的孩童。
該作中的人物神態各異：有的在探索未知；有的在睡覺（或是在做夢？）；有的在嘗試感知這個世界；他們互相推勸、細心觀察、呼喊嬉鬧、協作聆聽、猶疑沉思。
畫中僅有的兩個女孩似在相互指點交流，其中一個手指指向右側，將觀者視線引至灌木上的兩隻小鳥。
男孩們的嬉戲則更多依賴與對方的互動。透過觀察、反思與對話，該作折射出人類所獨有的——人文主義精神之化身。
藝術家親手製作的畫框以雙層金色襯線突出絹畫的珍珠光澤與華美質感；中間平坦的銀色框面飾以卷草花卉紋，映襯提亮了畫面柔和、雅致的淺色明度，如孩子們的衣褲，及房子的個別構件。
梅忠恕想要表達的便是——這個世界終將被新的一代年輕人拯救。這便是他活下去的信念。
孩子即是未來的希望。
讓•弗朗索瓦•于貝爾
資深越南藝術專家
自1937年，梅忠恕曾多次在巴黎舉辦展覽，特別是獲邀參展印度支那經貿局、獨立沙龍策劃的活動，以及在著名的私人畫廊，如艾瑟爾、魯·漢切爾、康帝等展出。在首都之外，他的作品同樣頗受矚目，並在法屬阿爾及利亞、奧蘭的巴斯德畫廊、巴黎的羅曼內畫廊和維希的洛倫索畫廊展出。
這一系列成功的展覽為梅忠恕在收藏家間建立了穩固的聲譽。他們當中許多人自1931年巴黎舉辦的殖民地藝術展開始便對其作品青睞有加。同時，這些展覽也為畫家與那些早期在越南河內美術學院便對其藝術才華頗為激賞的知己伯樂建立了聯繫。隨後，政府分別於1940年及1941年購藏其創作的《安南浮世》、《音樂》；也由此為梅忠恕羅致更多本地擁躉。1954年婚後，畫家進而于1956年成為父親，這似乎使其愈發積極振奮，躊躇滿志；在專業上，也不斷銳意精進：1955年6月10日，梅忠恕與其職業生涯中的重要引路人，畫廊主讓·弗朗索瓦·阿佩斯特吉簽訂了獨家合同。第二年，梅忠恕又與備受尊崇的音樂家陳文溪一起榮膺“越南音樂”重要的“唱片大獎”。
誠如上述，梅忠恕在1959年無疑是一位志得意滿的藝術家。
《兒童》是一幅罕見的既恬靜又活潑的畫作，傳遞著藝術家在這一階段的美滿心境。
該作描繪了一群嬉戲的孩童，共八男兩女。
另有兩隻小鳥，面對面，一隻棲於樹枝，另一隻振翅盤旋。前景中央一株茂密蒙茸的灌木，正恣意生長；與遠處乾枯荒蕪的植被相比，更顯生機。
畫中，平坦的空地、低窪的山坳和聳峙的丘陵，間或連亙，連綿起伏，將場景區隔為多個層次與空間。
梅忠恕借鑒中國傳統繪畫技巧，將灌木和幾個孩童置於觀者視線高度；並適當抬高地平線，同時也為天空留有餘地，以免構圖被擠出畫面；遠處一幢建築在掩映中從角落窺視，景深的延展也就此中斷。
在頗為開闊的畫面中，梅忠恕以多種色調的棕色暈染背景，取柔和的水粉平塗勾勒孩童的衣服、頭髮和臉龐。人物的表情被描畫得細緻精妍，更強化了藝術家的創作意圖：每個孩子，都可自成一幅獨立完整的畫面；而將他們刻意聚在一起，構築一個奢侈華美的整體，正是透過孩童嬉鬧玩耍間的神態動作傳遞出一個果敢無畏的願景。
儘管梅忠恕慣以女孩、男孩為繪畫主題，然而該作與其以往的陰鬱風格迥然有別。
和畫家早期于1954年便開始描繪的那些淪陷在戰火中的孩童不同，他們沒有骨瘦如柴的身軀，不帶一絲痛苦悲傷的表情。而1954年標誌著第一次印度支那戰爭的結束。面對祖國的分裂，隨之而來的內戰，以及被裹挾其中的無辜受害者們，藝術家的內心被深深觸動。
與畫家以往在很多作品中精心刻畫的場景大相徑庭，畫中的孩子們既沒有穿戴配飾，也不帶任何道具：沒有毛筆、鋼筆、書本、墨水瓶、花瓶、傢俱、壁掛、玩具、樂器、扇子、竹籃，等等。
《兒童》所描繪的並非藝術家以往特別偏愛的室內場景。
該作中，開闊的戶外野地上，沒有任何成年人，姐妹、慈母、或敬愛的祖父母的蹤影。
當中不見任何媒介物，無論是道具抑或是人物。畫的主題就是孩童。
畫面中的顏色分配也強化了人物構圖的三種形狀：孩子們圍坐一圈，形成一個橢圓；淺色的上衣和褲子連成一個長方形；孩子們深色的頭髮則組成一個三角形。梅忠恕在越南河內美術學院的學生阮潘正也極為喜歡這種構圖。畫中所有人物高低錯落，環繞著視線中心的兩隻小鳥，以便觀者能明確理解其核心主旨。
讓我們從上至下，從左至右仔細觀察畫中的孩童。
該作中的人物神態各異：有的在探索未知；有的在睡覺（或是在做夢？）；有的在嘗試感知這個世界；他們互相推勸、細心觀察、呼喊嬉鬧、協作聆聽、猶疑沉思。
畫中僅有的兩個女孩似在相互指點交流，其中一個手指指向右側，將觀者視線引至灌木上的兩隻小鳥。
男孩們的嬉戲則更多依賴與對方的互動。透過觀察、反思與對話，該作折射出人類所獨有的——人文主義精神之化身。
藝術家親手製作的畫框以雙層金色襯線突出絹畫的珍珠光澤與華美質感；中間平坦的銀色框面飾以卷草花卉紋，映襯提亮了畫面柔和、雅致的淺色明度，如孩子們的衣褲，及房子的個別構件。
梅忠恕想要表達的便是——這個世界終將被新的一代年輕人拯救。這便是他活下去的信念。
孩子即是未來的希望。
讓•弗朗索瓦•于貝爾
資深越南藝術專家