拍品專文
BORIS WASTIAU
in Arts d’Afrique et d’Océanie. Fleurons du musée Barbier-Mueller, 2007, p. 234
Le siège monoxyle à caryatide songyé s'appelle luhuna. Les sièges à caryatides féminines ont été communs à la plupart des cultures du sud-ouest du Congo et des régions avoisinantes de Zambie et d'Angola. Chaque chef de village possédait un siège qui représentait son autorité, en principe hérité d'un oncle maternel en même temps que le titre et les fonctions de chef. Une hiérarchie dans la qualité et les dimensions de ces objets, du petit chef agriculteur au souverain d'une des grandes ethnies que formaient les Chokwé, les Luba ou les Songyé, pour n'en citer que trois. Un tel siège à caryatide n'était pas un simple tabouret. C'était pour le chef un symbole de pouvoir mais aussi le fondement, la base, l'objet reliant son auguste corps au sol, résidence des ancêtres qui prodiguent fécondité aux femmes, fertilité aux champs ainsi qu'abondance à la chasse.
C'était la représentation matérielle du lien qui existait entre les parents issus d'une même souche maternelle, la filiation matrilinéaire constituant l'essence de l'organisation sociale du village. Cette caryatide était d'ailleurs presque toujours féminine, explicitant l'idée de filiation et de fertilité par des formes rondes et des parties génitales particulièrement mises en valeur par la sculpture. Hermione Waterfield a déterminé que cette sculpture-ci faisait partie d'un corpus stylistique de neuf pièces que l'on peut attribuer à un même sculpteur, dont le nom n'a malheureusement pas été retenu, et dont les dates d'acquisition feraient remonter la création de l'œuvre entre 1900 et 1920.
BORIS WASTIAU
in Arts of Africa and Oceania. Highlights from the Musée Barbier-Mueller, 2007, p. 234
This Songye caryatid stool is called a luhuna. Female caryatid seats were common to most cultures in southwest Congo and neighboring regions of Zambia and Angola. Each village chief had a seat representing his authority, in principle inherited from a maternal uncle at the same time as the title and duties of chief. There is a hierarchy in the quality and dimensions of these objects, from the minor chief of a farming community to the sovereign of a major ethnic group such as the Chokwe, Luba or Songye. These caryatid stools were much more than mere seats. They symbolized the chief’s power and were also the base and foundation of his august body in the ground, residence of the ancestors who bestow fertility on women and the fields and provide abundant game. It was a materialization of the link between parents descending from the same maternal root, the matrilineal filiation that was the essence of the village's social organization.
Caryatids were almost always female and explicitly conveyed the notions of filiation and fertility with rounded forms and emphasised genitals. Hermione Waterfield has established that this sculpture was part of a stylistic corpus of nine pieces, attributable to the same sculptor, whose name is no longer known, and whose acquisition dates would place the work's creation sometime between 1900 and 1920.
in Arts d’Afrique et d’Océanie. Fleurons du musée Barbier-Mueller, 2007, p. 234
Le siège monoxyle à caryatide songyé s'appelle luhuna. Les sièges à caryatides féminines ont été communs à la plupart des cultures du sud-ouest du Congo et des régions avoisinantes de Zambie et d'Angola. Chaque chef de village possédait un siège qui représentait son autorité, en principe hérité d'un oncle maternel en même temps que le titre et les fonctions de chef. Une hiérarchie dans la qualité et les dimensions de ces objets, du petit chef agriculteur au souverain d'une des grandes ethnies que formaient les Chokwé, les Luba ou les Songyé, pour n'en citer que trois. Un tel siège à caryatide n'était pas un simple tabouret. C'était pour le chef un symbole de pouvoir mais aussi le fondement, la base, l'objet reliant son auguste corps au sol, résidence des ancêtres qui prodiguent fécondité aux femmes, fertilité aux champs ainsi qu'abondance à la chasse.
C'était la représentation matérielle du lien qui existait entre les parents issus d'une même souche maternelle, la filiation matrilinéaire constituant l'essence de l'organisation sociale du village. Cette caryatide était d'ailleurs presque toujours féminine, explicitant l'idée de filiation et de fertilité par des formes rondes et des parties génitales particulièrement mises en valeur par la sculpture. Hermione Waterfield a déterminé que cette sculpture-ci faisait partie d'un corpus stylistique de neuf pièces que l'on peut attribuer à un même sculpteur, dont le nom n'a malheureusement pas été retenu, et dont les dates d'acquisition feraient remonter la création de l'œuvre entre 1900 et 1920.
BORIS WASTIAU
in Arts of Africa and Oceania. Highlights from the Musée Barbier-Mueller, 2007, p. 234
This Songye caryatid stool is called a luhuna. Female caryatid seats were common to most cultures in southwest Congo and neighboring regions of Zambia and Angola. Each village chief had a seat representing his authority, in principle inherited from a maternal uncle at the same time as the title and duties of chief. There is a hierarchy in the quality and dimensions of these objects, from the minor chief of a farming community to the sovereign of a major ethnic group such as the Chokwe, Luba or Songye. These caryatid stools were much more than mere seats. They symbolized the chief’s power and were also the base and foundation of his august body in the ground, residence of the ancestors who bestow fertility on women and the fields and provide abundant game. It was a materialization of the link between parents descending from the same maternal root, the matrilineal filiation that was the essence of the village's social organization.
Caryatids were almost always female and explicitly conveyed the notions of filiation and fertility with rounded forms and emphasised genitals. Hermione Waterfield has established that this sculpture was part of a stylistic corpus of nine pieces, attributable to the same sculptor, whose name is no longer known, and whose acquisition dates would place the work's creation sometime between 1900 and 1920.