.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
拍品專文
À l’instar d’un autre masque Dan, lui aussi de l’ancienne collection Paul Guillaume, proposé à la vente de Christie’s Paris le 19 juin 2014 (lot 156), et actuellement conservé dans la collection du musée du quai Branly - Jacques Chirac, ce masque remarquable hypnotise grâce à l’impact visuel immédiat qui s’en dégage. L’impression est inoubliable. Ce sont notamment l’expression d’une profonde intériorité, ainsi que la pureté formelle de ses lignes et volumes sophistiqués qui en font un exemple emblématique, une icône du genre.
En témoigne également la longue série de publications et d’expositions historiques dans laquelle il sera inclus dès 1923-1924. C’est d’abord en 1923 que Paul Guillaume lui-même publie ce masque, visible sur une photo regroupant diverses œuvres africaines de sa collection, en illustration de l’article qu’il écrit au sujet de l’art africain pour le journal Paris, an neuf. Cette même année, à l’occasion d’une des premières expositions dédiée à l’art africain, organisée au musée des Arts Décoratifs de Paris, à l’initiative d’André Level, le masque sera exposé pour la première fois. De manière encore plus remarquable, il sera ensuite illustré en 1925 comme l’une des œuvres phares de la collection Paul Guillaume dans l’ouvrage pionnier Sculptures africaines et océaniennes, signé André Level et Henri Clouzot, puis en 1927 par Christian Zervos. Comme en témoignent les anciennes étiquettes qu’il porte encore au dos ‘183’ et ‘153’, quelques années plus tard ce masque sera sélectionné comme l’œuvre représentative de l’art Dan pour être vu au MoMA à l’occasion de l’exposition historique African Negro Art en 1935. Illustré dans le catalogue de Sweeney accompagnant cette exposition, il sera également immortalisé par le photographe américain Walker Evans qui l’inclura dans son célèbre portfolio de 1935.
Après le décès de Paul Guillaume, ce masque est passé entre les mains du marchand et connaisseur réputé Ralph Nash, tout en continuant à émerveiller certains des plus importants collectionneurs de la deuxième moitié du XXe siècle : Hubert Goldet, Marc et Denyse Ginzberg, et Monique Barbier-Mueller qui en fit l’acquisition.
Like another Dan mask, also from the former Paul Guillaume collection, put up for sale by Christie's Paris on 19 June 2014 (lot 156), and currently held in the collection of the musée du quai Branly - Jacques Chirac, this remarkable mask mesmerizes with its immediate visual impact. The impression is unforgettable. It is the expression of a profound interiority, as well as the formal purity of its sophisticated lines and volumes, that make it an emblematic example, an icon of its kind.
This was also reflected in the long series of publications and historical exhibitions in which it was included from 1923-1924. In 1923, Paul Guillaume himself published this mask, which can be seen in a photo of various African works from his collection, as an illustration for an article he wrote about African art for the newspaper, Paris, an neuf. That same year, at one of the first exhibitions dedicated to African art, organised at the musée des Arts Décoratifs in Paris on the initiative of André Level, the mask was exhibited for the first time. Even more remarkably, it was later illustrated in 1925 as one of the key works in the Paul Guillaume collection in the pioneering work Sculptures africaines et océaniennes, by André Level and Henri Clouzot, and then in 1927 by Christian Zervos. As the old labels '183' and '153' on the back still testify, a few years later this mask was selected as the representative work of Dan art to be exhibited at MoMA on the occasion of the historic African Negro Art exhibition in 1935. Illustrated in Sweeney's catalogue accompanying the exhibition, it was also immortalised by the American photographer Walker Evans, who included it in his famous 1935 portfolio.
After the death of Paul Guillaume, this mask passed into the hands of the renowned dealer and connoisseur Ralph Nash, while continuing to amaze some of the most important collectors of the second half of the 20th century: Hubert Goldet, Marc and Denyse Ginzberg, and Monique Barbier-Mueller, who acquired it.
En témoigne également la longue série de publications et d’expositions historiques dans laquelle il sera inclus dès 1923-1924. C’est d’abord en 1923 que Paul Guillaume lui-même publie ce masque, visible sur une photo regroupant diverses œuvres africaines de sa collection, en illustration de l’article qu’il écrit au sujet de l’art africain pour le journal Paris, an neuf. Cette même année, à l’occasion d’une des premières expositions dédiée à l’art africain, organisée au musée des Arts Décoratifs de Paris, à l’initiative d’André Level, le masque sera exposé pour la première fois. De manière encore plus remarquable, il sera ensuite illustré en 1925 comme l’une des œuvres phares de la collection Paul Guillaume dans l’ouvrage pionnier Sculptures africaines et océaniennes, signé André Level et Henri Clouzot, puis en 1927 par Christian Zervos. Comme en témoignent les anciennes étiquettes qu’il porte encore au dos ‘183’ et ‘153’, quelques années plus tard ce masque sera sélectionné comme l’œuvre représentative de l’art Dan pour être vu au MoMA à l’occasion de l’exposition historique African Negro Art en 1935. Illustré dans le catalogue de Sweeney accompagnant cette exposition, il sera également immortalisé par le photographe américain Walker Evans qui l’inclura dans son célèbre portfolio de 1935.
Après le décès de Paul Guillaume, ce masque est passé entre les mains du marchand et connaisseur réputé Ralph Nash, tout en continuant à émerveiller certains des plus importants collectionneurs de la deuxième moitié du XXe siècle : Hubert Goldet, Marc et Denyse Ginzberg, et Monique Barbier-Mueller qui en fit l’acquisition.
Like another Dan mask, also from the former Paul Guillaume collection, put up for sale by Christie's Paris on 19 June 2014 (lot 156), and currently held in the collection of the musée du quai Branly - Jacques Chirac, this remarkable mask mesmerizes with its immediate visual impact. The impression is unforgettable. It is the expression of a profound interiority, as well as the formal purity of its sophisticated lines and volumes, that make it an emblematic example, an icon of its kind.
This was also reflected in the long series of publications and historical exhibitions in which it was included from 1923-1924. In 1923, Paul Guillaume himself published this mask, which can be seen in a photo of various African works from his collection, as an illustration for an article he wrote about African art for the newspaper, Paris, an neuf. That same year, at one of the first exhibitions dedicated to African art, organised at the musée des Arts Décoratifs in Paris on the initiative of André Level, the mask was exhibited for the first time. Even more remarkably, it was later illustrated in 1925 as one of the key works in the Paul Guillaume collection in the pioneering work Sculptures africaines et océaniennes, by André Level and Henri Clouzot, and then in 1927 by Christian Zervos. As the old labels '183' and '153' on the back still testify, a few years later this mask was selected as the representative work of Dan art to be exhibited at MoMA on the occasion of the historic African Negro Art exhibition in 1935. Illustrated in Sweeney's catalogue accompanying the exhibition, it was also immortalised by the American photographer Walker Evans, who included it in his famous 1935 portfolio.
After the death of Paul Guillaume, this mask passed into the hands of the renowned dealer and connoisseur Ralph Nash, while continuing to amaze some of the most important collectors of the second half of the 20th century: Hubert Goldet, Marc and Denyse Ginzberg, and Monique Barbier-Mueller, who acquired it.