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Lot Essay
Ce lot sera vendu avec une copie d'un certificat d'authenticité de Marie-Antoinette Simon Cournault.
Artiste lorrain, Étienne Cournault (1891-1948) s'est illustré comme peintre, graveur et décorateur. Formé aux arts graphiques et appliqués à l'École des beaux-arts de Nancy sous la direction de Victor Prouvé, il fait partie de la génération héritière de l'École de Nancy, aux côtés de figures telles que Jean Lurçat et Jean Prouvé.
Étienne Cournault s'installe à Paris en 1921, où il s'ouvre aux avant-gardes, explorant le cubisme, le surréalisme et l'humour Dada, faisant de lui un artiste au cœur du bouillonnement artistique de la première moitié du XXe siècle. Soutenu par le couturier Jacques Doucet, son principal mécène, il noue de riches collaborations avec des créateurs comme Pierre Legrain ou encore l'orfèvre Jean Desprès et devient membre fondateur de l'Union des Artistes Modernes (UAM) en 1929, aux côtés de personnalités telles que Charlotte Perriand et Le Corbusier.
Son travail, à la fois représentatif de son époque et remarquable par sa diversité, demeure unique en son genre. En effet, Cournault diversifie ses matériaux et s'intéresse à des éléments comme le sable, les paillettes ou encore le carton. Il se passionne également pour la peinture sous verre et le verre églomisé, qu'il découvre en autodidacte. Ce procédé, qui consiste à appliquer une feuille d'or ou d'argent au dos d'une surface en verre pour créer un effet brillant et décoratif, lui permet de réaliser des œuvres d'une grande finesse et d'un éclat particulier. Après une décennie de recherches, à partir de 1931, il se détourne progressivement de ses œuvres en verre pour se concentrer davantage à la gravure, la fresque, puis les monotypes. Artiste inclassable, Cournault privilégie l'inutile, l'étrange et le mystère dans ses créations. Sa carrière, marquée par une quête spirituelle menée dans la solitude et à l'écart de la compétition, s'achève prématurément en 1948, laissant derrière lui une œuvre considérable et originale, aujourd'hui reconnue à l'international.
This lot will be sold with a copy of a certificate of authenticity from Marie-Antoinette Simon Cournault.
An artist from Lorraine, Étienne Cournault (1891-1948) distinguished himself as a painter, engraver and decorator. Trained in graphic and applied arts at the École des Beaux-Arts in Nancy under Victor Prouvé, he was part of the generation that inherited from the creative spirit of the École de Nancy, alongside figures such as Jean Lurçat and Jean Prouvé. In 1921, Étienne Cournault moved to Paris where he embraced the avant-garde, exploring Cubism, Surrealism and Dada humour, making him an artist at the heart of a creative hotbed during the first half of the 20th century. Supported by fashion designer Jacques Doucet, his main patron, he established strong collaborations with designers such as Pierre Legrain and goldsmith Jean Desprès. He became a founding member of the Union des Artistes Modernes (UAM) in 1929, alongside figureheads such as Charlotte Perriand and Le Corbusier.
Both representative of his era and remarkable for its versatiIity, his work remains unique. Cournault diversified his materials, experimenting with elements such as sand, sequins and cardboard. He also developed a passion for painting under glass and eglomized glass, which he discovered on his own. This process, which involves applying gold or silver leaf to the back of a glass surface to convey a shiny, decorative effect, enabled him to produce works of great finesse and particular brilliance. After a decade of research, from 1931 onwards, he gradually turned away from his glass work to concentrate more on engraving, frescoes and then monotypes. An unclassifiable artist, Cournault favoured the useless, the strange and the mysterious in his creations. Marked by a spiritual quest conducted in solitude and away from competition, his career came to a premature end in 1948, leaving behind a considerable and original body of work, now recognised internationally.
Artiste lorrain, Étienne Cournault (1891-1948) s'est illustré comme peintre, graveur et décorateur. Formé aux arts graphiques et appliqués à l'École des beaux-arts de Nancy sous la direction de Victor Prouvé, il fait partie de la génération héritière de l'École de Nancy, aux côtés de figures telles que Jean Lurçat et Jean Prouvé.
Étienne Cournault s'installe à Paris en 1921, où il s'ouvre aux avant-gardes, explorant le cubisme, le surréalisme et l'humour Dada, faisant de lui un artiste au cœur du bouillonnement artistique de la première moitié du XXe siècle. Soutenu par le couturier Jacques Doucet, son principal mécène, il noue de riches collaborations avec des créateurs comme Pierre Legrain ou encore l'orfèvre Jean Desprès et devient membre fondateur de l'Union des Artistes Modernes (UAM) en 1929, aux côtés de personnalités telles que Charlotte Perriand et Le Corbusier.
Son travail, à la fois représentatif de son époque et remarquable par sa diversité, demeure unique en son genre. En effet, Cournault diversifie ses matériaux et s'intéresse à des éléments comme le sable, les paillettes ou encore le carton. Il se passionne également pour la peinture sous verre et le verre églomisé, qu'il découvre en autodidacte. Ce procédé, qui consiste à appliquer une feuille d'or ou d'argent au dos d'une surface en verre pour créer un effet brillant et décoratif, lui permet de réaliser des œuvres d'une grande finesse et d'un éclat particulier. Après une décennie de recherches, à partir de 1931, il se détourne progressivement de ses œuvres en verre pour se concentrer davantage à la gravure, la fresque, puis les monotypes. Artiste inclassable, Cournault privilégie l'inutile, l'étrange et le mystère dans ses créations. Sa carrière, marquée par une quête spirituelle menée dans la solitude et à l'écart de la compétition, s'achève prématurément en 1948, laissant derrière lui une œuvre considérable et originale, aujourd'hui reconnue à l'international.
This lot will be sold with a copy of a certificate of authenticity from Marie-Antoinette Simon Cournault.
An artist from Lorraine, Étienne Cournault (1891-1948) distinguished himself as a painter, engraver and decorator. Trained in graphic and applied arts at the École des Beaux-Arts in Nancy under Victor Prouvé, he was part of the generation that inherited from the creative spirit of the École de Nancy, alongside figures such as Jean Lurçat and Jean Prouvé. In 1921, Étienne Cournault moved to Paris where he embraced the avant-garde, exploring Cubism, Surrealism and Dada humour, making him an artist at the heart of a creative hotbed during the first half of the 20th century. Supported by fashion designer Jacques Doucet, his main patron, he established strong collaborations with designers such as Pierre Legrain and goldsmith Jean Desprès. He became a founding member of the Union des Artistes Modernes (UAM) in 1929, alongside figureheads such as Charlotte Perriand and Le Corbusier.
Both representative of his era and remarkable for its versatiIity, his work remains unique. Cournault diversified his materials, experimenting with elements such as sand, sequins and cardboard. He also developed a passion for painting under glass and eglomized glass, which he discovered on his own. This process, which involves applying gold or silver leaf to the back of a glass surface to convey a shiny, decorative effect, enabled him to produce works of great finesse and particular brilliance. After a decade of research, from 1931 onwards, he gradually turned away from his glass work to concentrate more on engraving, frescoes and then monotypes. An unclassifiable artist, Cournault favoured the useless, the strange and the mysterious in his creations. Marked by a spiritual quest conducted in solitude and away from competition, his career came to a premature end in 1948, leaving behind a considerable and original body of work, now recognised internationally.