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拍品專文
« Nous avons été heureux de retrouver chez Servranckx les qualités que nous avons toujours constatées dans son art et qui peuvent se formuler ainsi : originalité, noblesse, style et conscience. »
Léonce Rosenberg, in Servranckx, cat. exp., Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 1947.
En Belgique, l’abstraction naquit à Anvers et à Bruxelles durant la fin de la Première Guerre mondiale. A cette époque, un groupe d’artistes abstraits travaillait à Bruxelles, comme René Magritte et Pierre-Louis Flouquet. Victor Servranckx y joua un rôle important et deviendra un des plus grand représentant belge de cette conception de l’art plastique abstrait, sa vie durant. Ses œuvres intègrent à la fois des éléments stylisés issus de l’univers de l’industrie et de la mécanique, mais dans leur grande majorité, sont purement abstraites.
Né en 1897 à Diegem, près de Bruxelles, Victor Servranckx réalise ses premières œuvre très tôt, dès 1915. Dès l’âge de 16 ans, le jeune Servranckx s’inscrit à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles où il se formera jusqu’à ses 20 ans et y côtoiera entre autre René Magritte et Pierre-Louis Flouquet. Dès la fin de ses études, en 1917, fort de son talent et de ses rencontres enrichissantes, Servranckx se fait un nom et expose ainsi ses premières œuvres à la Galerie Georges Giroux à Bruxelles, exposition considérée par Michel Seuphor comme la première exposition d’art abstrait en Belgique.
C’est la même année que Victor Servranckx se fait engager comme dessinateur dans l’usine Peeters-Lacroix à Haren, alors reconnue comme l’une des plus grande usine de papier-peints au monde.
En novembre 1921, le jeune Servranckx, est rejoint par René Magritte : les deux artistes travaillent alors cote à cote. Cependant, après la lune de miel, le point de rupture théorique se fait jour et les deux artistes prendront alors deux chemins bien différents, l’un s’orientant vers le Surréalisme, dont il deviendra le plus important chef de fil belge et l’autre vers le constructivisme et l’abstraction.
Cette période du début des années 1920 est ainsi considérée comme la période la plus importante pour Servranckx, tant sur le plan artistique que théorique. Proche des idées défendues par les puristes, Servranckx devient l’un des premiers artistes en Belgique à s’engager dans la voie de l’abstraction. A la recherche d’un art universel, il a recours à un langage constitué de formes, de volumes, de profils clairs et distincts. Il privilégie la ligne courbe, le cercle et la sphère (contrairement à ses contemporains, membres de De Stijl), et, par souci de lisibilité, s’applique à les rendre avec précision dans leur pureté et leur plénitude. Ses toiles, tout comme ses rares sculptures, sont alors construite sur des rapports d’opposition, créant une importante tension spatiale ainsi qu’une sensation de mouvement.
Partisans des théories de l'esthétique industrielle, dérivées des futuristes, il n’est pas étonnant que la présente sculpture soit réalisée à l’aide de matériaux industriels que sont le bois et le métal. Par ailleurs, l’artiste opte pour des titres neutres (Opus, suivi d'un numéro), inscrivant ses œuvres dans l'esprit de l'idée d'un "art collectif".
En 1924, la même année que la réalisation de la présente œuvre, l’art de Servranckx est consacré lors de sa première exposition personnelle à la Galerie Royale de Bruxelles. L’artiste rentre alors rapidement en contact avec les maitres de l’abstraction internationale : Fernand Léger, Marcel Duchamp, Laszlo Moholy-Nagy, Filippo Marinetti. En 1925, Servranckx cesse momentanément de peindre et se consacre à l'architecture et au design dans son studio "Cubist Home". Lorsqu'il reprend la peinture un an plus tard, il s'éloigne du style constructiviste et utilise un mélange de styles très divers dans son œuvre. Son œuvre devient "surréaliste abstraite et cosmique", où des éléments organiques sont combinés à des formes géométriques. A travers ses sculptures et ses tableaux visionnaires aux figures biomorphiques, Servranckx expérimente de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux. Cependant, après la Seconde Guerre mondiale, Servranckx revient à une abstraction formelle et collabore activement avec une nouvelle génération d'artistes abstraits tels que Jo Delahaut et Paul Van Hoeydonck.
Provenant d’une importante collection particulière européenne, la présente sculpture est également connue grâce à des dessins préparatoires mais également grâce à de nombreuses expositions et publications dans des revues avant-gardistes et d’architecture. Opus 1, Torse de jeune fille (élégante) constitue ainsi un manifeste de l’abstraction radicale de Servanckx, mais est aussi un témoin du bouillonnement artistique et intellectuel que connait la Belgique et l’Europe de manière plus générale, en ce début des années 1920.
‘We were pleased to find in Servranckx the qualities we have always observed in his art, which can be summed up as follows: originality, nobility, style and conscience’.
Léonce Rosenberg, in Servranckx, exh. cat, Palais des Beaux-Arts, Brussels, 1947.
In Belgium, abstraction was born in Antwerp and Brussels at the end of the First World War. At that time, a group of abstract artists were working in Brussels, including René Magritte and Pierre-Louis Flouquet. Victor Servranckx played an important role in this group and was to become one of the greatest Belgian exponents of this concept of abstract plastic art throughout his life. His works incorporate stylised elements from the world of industry and mechanics, but the vast majority are purely abstract.
Born in Diegem, near Brussels, in 1897, Victor Servranckx produced his first works at a very early age, in 1915. At the age of 16, the young Servranckx enrolled at the Académie des Beaux-Arts in Brussels, where he studied until he was 20, rubbing shoulders with René Magritte and Pierre-Louis Flouquet, among others. As soon as he finished his studies in 1917, Servranckx made a name for himself, drawing on his talent and his enriching encounters, and exhibited his first works at the Galerie Georges Giroux in Brussels, an exhibition considered by Michel Seuphor to be the first exhibition of abstract art in Belgium.
In the same year, Victor Servranckx was hired as a draughtsman at the Peeters-Lacroix factory in Haren, then known as one of the largest wallpaper factories in the world.
In November 1921, the young Servranckx was joined by René Magritte: the two artists worked side by side. However, after the honeymoon period, the two artists reached a theoretical breaking point and went their separate ways, one towards Surrealism, of which he would become the most important Belgian leader, and the other towards Constructivism and abstraction.
The early 1920s is thus considered to be Servranckx's most important period, both artistically and theoretically. Close to the ideas defended by the purists, Servranckx became one of the first artists in Belgium to embark on the path of abstraction. In his search for a universal art form, he used a language of shapes, volumes and clear, distinct profiles. He favoured the curved line, the circle and the sphere (unlike his contemporaries, members of De Stijl), and, for the sake of legibility, applied himself to rendering them precisely in their purity and fullness. His canvases, like his rare sculptures, are thus built on relationships of opposition, creating significant spatial tension and a sense of movement.
A proponent of industrial aesthetic theories derived from the Futurists, it is not surprising that the present sculpture is made using industrial materials such as wood and metal. In addition, the artist opts for neutral titles (Opus, followed by a number), inscribing his works in the spirit of the idea of ‘collective art’.
In 1924, the same year as the present work, Servranckx's art was recognised at his first solo exhibition at the Galerie Royale in Brussels. The artist soon came into contact with the masters of international abstraction: Fernand Léger, Marcel Duchamp, Laszlo Moholy-Nagy and Filippo Marinetti. In 1925, Servranckx stopped painting for a while and devoted himself to architecture and design in his ‘Cubist Home’ studio. When he resumed painting a year later, he moved away from the constructivist style and used a mixture of very different styles in his work. His work became ‘surrealist, abstract and cosmic’, in which organic elements were combined with geometric forms. Through his visionary sculptures and paintings with biomorphic figures, Servranckx experimented with new techniques and materials. However, after the Second World War, Servranckx returned to formal abstraction and actively collaborated with a new generation of abstract artists such as Jo Delahaut and Paul Van Hoeydonck.
From a major European private collection, this sculpture is also known from preparatory drawings and from numerous exhibitions and publications in avant-garde and architectural journals. Opus 1, Torse de jeune fille (élégante) is a manifesto for Servanckx's radical abstraction, but it also bears witness to the artistic and intellectual ferment that was taking place in Belgium and Europe more generally in the early 1920s.
Léonce Rosenberg, in Servranckx, cat. exp., Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 1947.
En Belgique, l’abstraction naquit à Anvers et à Bruxelles durant la fin de la Première Guerre mondiale. A cette époque, un groupe d’artistes abstraits travaillait à Bruxelles, comme René Magritte et Pierre-Louis Flouquet. Victor Servranckx y joua un rôle important et deviendra un des plus grand représentant belge de cette conception de l’art plastique abstrait, sa vie durant. Ses œuvres intègrent à la fois des éléments stylisés issus de l’univers de l’industrie et de la mécanique, mais dans leur grande majorité, sont purement abstraites.
Né en 1897 à Diegem, près de Bruxelles, Victor Servranckx réalise ses premières œuvre très tôt, dès 1915. Dès l’âge de 16 ans, le jeune Servranckx s’inscrit à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles où il se formera jusqu’à ses 20 ans et y côtoiera entre autre René Magritte et Pierre-Louis Flouquet. Dès la fin de ses études, en 1917, fort de son talent et de ses rencontres enrichissantes, Servranckx se fait un nom et expose ainsi ses premières œuvres à la Galerie Georges Giroux à Bruxelles, exposition considérée par Michel Seuphor comme la première exposition d’art abstrait en Belgique.
C’est la même année que Victor Servranckx se fait engager comme dessinateur dans l’usine Peeters-Lacroix à Haren, alors reconnue comme l’une des plus grande usine de papier-peints au monde.
En novembre 1921, le jeune Servranckx, est rejoint par René Magritte : les deux artistes travaillent alors cote à cote. Cependant, après la lune de miel, le point de rupture théorique se fait jour et les deux artistes prendront alors deux chemins bien différents, l’un s’orientant vers le Surréalisme, dont il deviendra le plus important chef de fil belge et l’autre vers le constructivisme et l’abstraction.
Cette période du début des années 1920 est ainsi considérée comme la période la plus importante pour Servranckx, tant sur le plan artistique que théorique. Proche des idées défendues par les puristes, Servranckx devient l’un des premiers artistes en Belgique à s’engager dans la voie de l’abstraction. A la recherche d’un art universel, il a recours à un langage constitué de formes, de volumes, de profils clairs et distincts. Il privilégie la ligne courbe, le cercle et la sphère (contrairement à ses contemporains, membres de De Stijl), et, par souci de lisibilité, s’applique à les rendre avec précision dans leur pureté et leur plénitude. Ses toiles, tout comme ses rares sculptures, sont alors construite sur des rapports d’opposition, créant une importante tension spatiale ainsi qu’une sensation de mouvement.
Partisans des théories de l'esthétique industrielle, dérivées des futuristes, il n’est pas étonnant que la présente sculpture soit réalisée à l’aide de matériaux industriels que sont le bois et le métal. Par ailleurs, l’artiste opte pour des titres neutres (Opus, suivi d'un numéro), inscrivant ses œuvres dans l'esprit de l'idée d'un "art collectif".
En 1924, la même année que la réalisation de la présente œuvre, l’art de Servranckx est consacré lors de sa première exposition personnelle à la Galerie Royale de Bruxelles. L’artiste rentre alors rapidement en contact avec les maitres de l’abstraction internationale : Fernand Léger, Marcel Duchamp, Laszlo Moholy-Nagy, Filippo Marinetti. En 1925, Servranckx cesse momentanément de peindre et se consacre à l'architecture et au design dans son studio "Cubist Home". Lorsqu'il reprend la peinture un an plus tard, il s'éloigne du style constructiviste et utilise un mélange de styles très divers dans son œuvre. Son œuvre devient "surréaliste abstraite et cosmique", où des éléments organiques sont combinés à des formes géométriques. A travers ses sculptures et ses tableaux visionnaires aux figures biomorphiques, Servranckx expérimente de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux. Cependant, après la Seconde Guerre mondiale, Servranckx revient à une abstraction formelle et collabore activement avec une nouvelle génération d'artistes abstraits tels que Jo Delahaut et Paul Van Hoeydonck.
Provenant d’une importante collection particulière européenne, la présente sculpture est également connue grâce à des dessins préparatoires mais également grâce à de nombreuses expositions et publications dans des revues avant-gardistes et d’architecture. Opus 1, Torse de jeune fille (élégante) constitue ainsi un manifeste de l’abstraction radicale de Servanckx, mais est aussi un témoin du bouillonnement artistique et intellectuel que connait la Belgique et l’Europe de manière plus générale, en ce début des années 1920.
‘We were pleased to find in Servranckx the qualities we have always observed in his art, which can be summed up as follows: originality, nobility, style and conscience’.
Léonce Rosenberg, in Servranckx, exh. cat, Palais des Beaux-Arts, Brussels, 1947.
In Belgium, abstraction was born in Antwerp and Brussels at the end of the First World War. At that time, a group of abstract artists were working in Brussels, including René Magritte and Pierre-Louis Flouquet. Victor Servranckx played an important role in this group and was to become one of the greatest Belgian exponents of this concept of abstract plastic art throughout his life. His works incorporate stylised elements from the world of industry and mechanics, but the vast majority are purely abstract.
Born in Diegem, near Brussels, in 1897, Victor Servranckx produced his first works at a very early age, in 1915. At the age of 16, the young Servranckx enrolled at the Académie des Beaux-Arts in Brussels, where he studied until he was 20, rubbing shoulders with René Magritte and Pierre-Louis Flouquet, among others. As soon as he finished his studies in 1917, Servranckx made a name for himself, drawing on his talent and his enriching encounters, and exhibited his first works at the Galerie Georges Giroux in Brussels, an exhibition considered by Michel Seuphor to be the first exhibition of abstract art in Belgium.
In the same year, Victor Servranckx was hired as a draughtsman at the Peeters-Lacroix factory in Haren, then known as one of the largest wallpaper factories in the world.
In November 1921, the young Servranckx was joined by René Magritte: the two artists worked side by side. However, after the honeymoon period, the two artists reached a theoretical breaking point and went their separate ways, one towards Surrealism, of which he would become the most important Belgian leader, and the other towards Constructivism and abstraction.
The early 1920s is thus considered to be Servranckx's most important period, both artistically and theoretically. Close to the ideas defended by the purists, Servranckx became one of the first artists in Belgium to embark on the path of abstraction. In his search for a universal art form, he used a language of shapes, volumes and clear, distinct profiles. He favoured the curved line, the circle and the sphere (unlike his contemporaries, members of De Stijl), and, for the sake of legibility, applied himself to rendering them precisely in their purity and fullness. His canvases, like his rare sculptures, are thus built on relationships of opposition, creating significant spatial tension and a sense of movement.
A proponent of industrial aesthetic theories derived from the Futurists, it is not surprising that the present sculpture is made using industrial materials such as wood and metal. In addition, the artist opts for neutral titles (Opus, followed by a number), inscribing his works in the spirit of the idea of ‘collective art’.
In 1924, the same year as the present work, Servranckx's art was recognised at his first solo exhibition at the Galerie Royale in Brussels. The artist soon came into contact with the masters of international abstraction: Fernand Léger, Marcel Duchamp, Laszlo Moholy-Nagy and Filippo Marinetti. In 1925, Servranckx stopped painting for a while and devoted himself to architecture and design in his ‘Cubist Home’ studio. When he resumed painting a year later, he moved away from the constructivist style and used a mixture of very different styles in his work. His work became ‘surrealist, abstract and cosmic’, in which organic elements were combined with geometric forms. Through his visionary sculptures and paintings with biomorphic figures, Servranckx experimented with new techniques and materials. However, after the Second World War, Servranckx returned to formal abstraction and actively collaborated with a new generation of abstract artists such as Jo Delahaut and Paul Van Hoeydonck.
From a major European private collection, this sculpture is also known from preparatory drawings and from numerous exhibitions and publications in avant-garde and architectural journals. Opus 1, Torse de jeune fille (élégante) is a manifesto for Servanckx's radical abstraction, but it also bears witness to the artistic and intellectual ferment that was taking place in Belgium and Europe more generally in the early 1920s.