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拍品專文
景德鎮陶瓷金彩裝飾工藝始於宋，從北宋至元明時期，至明末清初之際，金彩裝飾逐漸流行起來，尤以乾隆時期為甚。明代工匠們嘗試著把金箔製成金粉，再加入氧化鉛用以降低黃金熔點，製作成材料。清代康熙朝不僅從歐洲引進了洋彩，而且對傳統古彩進行革新。法國傳教士昂特雷科萊 (1644-1741)曾提到景德鎮金彩的調制方法，其製作工藝是在金粉中摻入適量的鉛粉，調入膠水後塗抹在瓷器上，經低溫燒烤，再用瑪瑙棒或石英砂在其表面粘膜，成品表面光亮，金釉紋飾細緻細膩，且金粉與瓷胎結合愈發緊密，不易脫落。參考一例瑞士鮑爾基金會藏清康熙金地琺瑯彩牡丹紋盌，館藏編號：CB.CC.1932.613，將金地及琺瑯彩完美的結合於一身，可見皇帝對於此兩種工藝之喜愛程度。
雍正、乾隆年間，承前朝遺風，延燒金釉名品，奢華瑰麗，傳世品常見金彩法輪等供器，而與拍品相類的器皿，則較為少見。參考兩例雍正時期小盌，其一屬大維德爵士故藏，現藏於倫敦大英博物館，館藏編號：PDF,B.598。另一例拍賣於倫敦蘇富比，2014年11月5日，拍品14號。另外玫茵堂舊藏例成對，無款，錄於康蕊君，《玫茵堂藏中國陶瓷》，卷2，倫敦，1994年，圖版949號。另有一雍正時期金彩高足盃，拍賣於倫敦蘇富比，2020年11月4日，拍品45號。
本拍品為乾隆朝成對作品，滿金釉描金山水人物圖，或為孤品。外壁以山水為題材，採取平遠山水法描繪，以山村幽居為近景，林徑蜿蜒處有茅舍聚落，另一面開闊的江面惟見些許扁舟，對比大幅的布白，傳遞出閒適自在的隱逸情趣，雖盈尺之間，頗有千里江河之勢與中國畫中山水寫意精神高度契合，正是「虛實相生，無畫處皆成妙境」。參考台北故宮博物院藏清雍正瓷胎畫琺瑯山水盌，圖見《清雍正琺瑯彩瓷——金成旭映》，台北，頁162-165，圖版63號。當中所繪山水圖與本對盌所繪山水構圖、筆法、意境、審美意趣極其相似，可茲參考。
雍正、乾隆年間，承前朝遺風，延燒金釉名品，奢華瑰麗，傳世品常見金彩法輪等供器，而與拍品相類的器皿，則較為少見。參考兩例雍正時期小盌，其一屬大維德爵士故藏，現藏於倫敦大英博物館，館藏編號：PDF,B.598。另一例拍賣於倫敦蘇富比，2014年11月5日，拍品14號。另外玫茵堂舊藏例成對，無款，錄於康蕊君，《玫茵堂藏中國陶瓷》，卷2，倫敦，1994年，圖版949號。另有一雍正時期金彩高足盃，拍賣於倫敦蘇富比，2020年11月4日，拍品45號。
本拍品為乾隆朝成對作品，滿金釉描金山水人物圖，或為孤品。外壁以山水為題材，採取平遠山水法描繪，以山村幽居為近景，林徑蜿蜒處有茅舍聚落，另一面開闊的江面惟見些許扁舟，對比大幅的布白，傳遞出閒適自在的隱逸情趣，雖盈尺之間，頗有千里江河之勢與中國畫中山水寫意精神高度契合，正是「虛實相生，無畫處皆成妙境」。參考台北故宮博物院藏清雍正瓷胎畫琺瑯山水盌，圖見《清雍正琺瑯彩瓷——金成旭映》，台北，頁162-165，圖版63號。當中所繪山水圖與本對盌所繪山水構圖、筆法、意境、審美意趣極其相似，可茲參考。