Masque-crochet Romkun
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Masque-crochet Romkun

Province de Madang, Rivière Keram-Fleuve Ramu, Région du Bas-Sepik, Papouasie-Nouvelle-Guinée

Details
Masque-crochet Romkun
Province de Madang, Rivière Keram-Fleuve Ramu, Région du Bas-Sepik, Papouasie-Nouvelle-Guinée
Hauteur : 57 cm. (22 ½ in.)
Provenance
Walter Randel, New York
Collection Marcia (1938-2019) et John A. Friede, Rye (New York)
Sotheby’s, Paris, Collections Jolika et Goldman et divers amateurs, 5 décembre 2007, lot 131
Collection privée, Espagne, acquis lors de cette vente
Literature
Friede, J. et al., New Guinea Art. Masterpieces from the Jolika Collection of Marcia and John Friede, Milan, 2005, vol. I, p. 152, n° 128
Friede, J. et al., New Guinea Art. Masterpieces from the Jolika Collection of Marcia and John Friede, Milan, 2005, vol. II, p. 102, n° 128
Exhibited
San Francisco, de Young Museum - Fine Arts Museums of San Francisco, New Guinea Art. Masterpieces from the Jolika Collection of Marcia and John Friede, octobre 2005 - septembre 2007
Further details
Romkun Hook Mask, Madang Province, Keram River-Ramu River, Lower Sepik Region, Papua New Guinea

Brought to you by

Alexis Maggiar
Alexis Maggiar International Head, African & Oceanic Art, Vice Chairman of Christie's France

Lot Essay

Communément appelé « masque », il est peu probable que l'exemplaire actuel ait pu être porté comme tel. Il est plus plausible qu’il ait agi soit comme une sculpture autonome, soit comme un support. Bien que l’esthétique « crochets » semble commune à une plus grande tradition artistique appartenant aux peuples Korewori, Bahinemo, Garra et Washkuk, stylistiquement, cette œuvre est plus justement liée à des masques plats de flûte, plus courants, connus dans les zones culturelles des rivières du moyen Ramu ou du haut Keram ; ainsi qu’aux figures debout très rares des peuples Romkun, où le visage de la statue est encadré de manière comparable par une série de crochets superposés et alignés verticalement.

Une sculpture très similaire est actuellement conservée dans la collection du Ethnologisches Museum (Berlin), inv. n° VI19353, voir Kelm, H., Kunst vom Sepik, Berlin, 1968, vol. III, fig. 238. Dans le cas de notre lot et de l’exemple berlinois, plusieurs petits trous ont été percés le long du bord pour éventuellement attacher un lien en rotin comme décoration et possiblement fixer l’œuvre à un poteau ou à une structure plus grande. Une autre œuvre similaire est également publiée dans Greub, S. et al., Kunst am Sepik, Bâle, 1985, fig. 135.

Cependant, aucune autre oeuvre similaire ne se rapproche de l'œuvre actuelle qui se distingue de manière éloquente comme la plus élaborée de son type.

Commonly called “mask”, it is however unlikely that the current lot could have been worn as such. It is more plausible that it acted either as an autonomous carving or a support. While the ‘hook-aesthetics’ seems to be common to a larger artistic tradition belonging to the Korewori, the Bahinemo, Garra and Washkuk peoples, stylistically this work is more precisely related to both the more common, flat flute masks known from the cultural areas of the middle Ramu or the upper Keram rivers, and the very rare standing figures of the Romkun people, where the face of the statue is framed in a comparable way by a series of of vertically aligned overlapping hooks.

A very similar sculpture is currently held in the collection of the Ethnologisches Museum (Berlin), inv. no. VI19353, see Kelm, H., Kunst vom Sepik, Berlin, 1968, vol. III, fig. 238. In the case of our lot and the Berlin example, several small holes have been drilled along the edge to attach a rotan binding as decoration and possibly fix the work to a pole or a larger structure. Another similar work is also published in Greub, S. et al., Kunst am Sepik, Basel, 1985, fig. 135.

However, no other similar work comes close in artistry to the present lot, which eloquently stands out as the most elaborate of its type.

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