.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
Lot Essay
Dans la riche diversité des arts décoratifs de la première moitié du XXe siècle, Marcel Coard incarne une figure singulière, à la croisée des influences modernes, exotiques et classiques. Issu d’une famille de la grande bourgeoisie parisienne, il choisit très tôt la voie des arts et intègre l’École des Beaux-Arts de Paris en architecture. Mobilisé en 1914, il est rapidement blessé et hospitalisé. C’est depuis son lit d’hôpital qu’il esquisse les premiers dessins pour son mécène : le grand couturier avant-gardiste Jacques Doucet, qui lui commande alors un mobilier résolument moderne pour son hôtel particulier de Neuilly-sur-Seine. Sa première œuvre, une vitrine novatrice aujourd’hui conservée au Musée des Arts Décoratifs, est livrée dès 1915. Coard entre très rapidement dans le cercle restreint des grands décorateurs de son temps.
Dès lors, il développe un style personnel, élégant, raffiné, et toujours en quête d’innovation. Refusant toute production en série, il conçoit presque exclusivement des pièces uniques, adaptées à chaque commanditaire et à chaque projet. Il collabore avec les meilleurs artisans de son époque, notamment l’atelier Chanaux et Pelletier, qui donne vie à ses créations d’une exigence extrême. Son mobilier se distingue par l’emploi de matériaux précieux et rares : galuchat, ébène de Macassar, parchemin, bois exotiques, nacre, pierres semi-précieuses ou coquille d’œuf. À cette richesse des matières s’ajoute un vocabulaire formel inventif, inspiré aussi bien par le cubisme que par l’Art Déco de ses contemporains ou par certaines références classiques.
Les œuvres de Marcel Coard que nous présentons ici, conservées par ses descendants, en sont une parfaite illustration. Le bureau en galuchat témoigne d’un équilibre entre ligne sobre et richesse des matériaux. Il porte la célèbre estampille Perroquet, que Coard avait choisie en hommage à son ami volatile Coco, un Ara vert qui fut son compagnon de route dans ses jeunes années. La boîte à courrier, en galuchat et ébène de Macassar, évoque l’influence cubiste de son amie Rose Adler. Enfin, le guéridon à secret est caractéristique de l’influence d’André Groult, puisque ce dernier avait présenté un modèle similaire pour l’intérieur de Jacques Doucet, les deux artistes-décorateurs ayant travaillé ensemble lors de cette commande.
Cette sélection, à la provenance directe et intime, met en lumière tout l’art de Marcel Coard : un créateur d’exception, à la fois libre et rigoureux, dont l’œuvre rare incarne la quintessence du mobilier Art Déco.
In the versatile diversity of the Decorative Arts during the first half of the 20th century, Marcel Coard is a singular figure, at the crossroads of modern, exotic and classical influences. Born into an upper middle-class Parisian family, he chose the arts at an early age, enrolling at the École des Beaux-Arts in Paris to study architecture. Mobilised in 1914, he was quickly wounded. It was from his hospital bed that he sketched his first designs for his mentor: the great avant-garde couturier Jacques Doucet, who commissioned him to design resolutely modern furniture for his private mansion in Neuilly-sur-Seine.
His first work, an innovative display case, now showcased in the Musée des Arts Décoratifs, was delivered in 1915.
Thus, Coard quickly became one of the leading interior decorators of his time. Since then, he developed a personal style that was elegant, refined and always in search of innovation. Rejecting mass production, he designed almost exclusively one-off pieces, adapted to each client and each project. He worked with the best craftsmen of his time—in particular the Chanaux and Pelletier workshop, which brought his extremely demanding creations to life. His furniture was distinguished by its use of rare and precious materials: shagreen, Macassar ebony, parchment, exotic woods, mother-of-pearl, semi-precious stones and eggshell.
This wide array of high-end materials is enhanced by an inventive formal vocabulary inspired by Cubism, the Art Deco of his contemporaries and certain classical references. The works by Marcel Coard that we are presenting here, preserved by his descendants, are a perfect illustration of this. The shagreen desk highlights a balance between sober lines and rich materials: it bears the famous Perroquet stamp, which Coard chose as a tribute to his parakeet pet Coco, a green macaw; who was his travelling companion in his youth. The Mailbox, in shagreen and Macassar ebony, evokes the Cubist influence of his friend Rose Adler. Lastly, the secret pedestal table is characteristic of André Groult's influence, since the artisan presented a similar model for Jacques Doucet's interior, and the two artist-decorators had worked together on the commission.
This unique selection, with its direct and intimate provenance, highlights the art of Marcel Coard: an exceptional designer, both free and rigorous, whose rare work embodies the quintessence of Art Deco furniture.
Dès lors, il développe un style personnel, élégant, raffiné, et toujours en quête d’innovation. Refusant toute production en série, il conçoit presque exclusivement des pièces uniques, adaptées à chaque commanditaire et à chaque projet. Il collabore avec les meilleurs artisans de son époque, notamment l’atelier Chanaux et Pelletier, qui donne vie à ses créations d’une exigence extrême. Son mobilier se distingue par l’emploi de matériaux précieux et rares : galuchat, ébène de Macassar, parchemin, bois exotiques, nacre, pierres semi-précieuses ou coquille d’œuf. À cette richesse des matières s’ajoute un vocabulaire formel inventif, inspiré aussi bien par le cubisme que par l’Art Déco de ses contemporains ou par certaines références classiques.
Les œuvres de Marcel Coard que nous présentons ici, conservées par ses descendants, en sont une parfaite illustration. Le bureau en galuchat témoigne d’un équilibre entre ligne sobre et richesse des matériaux. Il porte la célèbre estampille Perroquet, que Coard avait choisie en hommage à son ami volatile Coco, un Ara vert qui fut son compagnon de route dans ses jeunes années. La boîte à courrier, en galuchat et ébène de Macassar, évoque l’influence cubiste de son amie Rose Adler. Enfin, le guéridon à secret est caractéristique de l’influence d’André Groult, puisque ce dernier avait présenté un modèle similaire pour l’intérieur de Jacques Doucet, les deux artistes-décorateurs ayant travaillé ensemble lors de cette commande.
Cette sélection, à la provenance directe et intime, met en lumière tout l’art de Marcel Coard : un créateur d’exception, à la fois libre et rigoureux, dont l’œuvre rare incarne la quintessence du mobilier Art Déco.
In the versatile diversity of the Decorative Arts during the first half of the 20th century, Marcel Coard is a singular figure, at the crossroads of modern, exotic and classical influences. Born into an upper middle-class Parisian family, he chose the arts at an early age, enrolling at the École des Beaux-Arts in Paris to study architecture. Mobilised in 1914, he was quickly wounded. It was from his hospital bed that he sketched his first designs for his mentor: the great avant-garde couturier Jacques Doucet, who commissioned him to design resolutely modern furniture for his private mansion in Neuilly-sur-Seine.
His first work, an innovative display case, now showcased in the Musée des Arts Décoratifs, was delivered in 1915.
Thus, Coard quickly became one of the leading interior decorators of his time. Since then, he developed a personal style that was elegant, refined and always in search of innovation. Rejecting mass production, he designed almost exclusively one-off pieces, adapted to each client and each project. He worked with the best craftsmen of his time—in particular the Chanaux and Pelletier workshop, which brought his extremely demanding creations to life. His furniture was distinguished by its use of rare and precious materials: shagreen, Macassar ebony, parchment, exotic woods, mother-of-pearl, semi-precious stones and eggshell.
This wide array of high-end materials is enhanced by an inventive formal vocabulary inspired by Cubism, the Art Deco of his contemporaries and certain classical references. The works by Marcel Coard that we are presenting here, preserved by his descendants, are a perfect illustration of this. The shagreen desk highlights a balance between sober lines and rich materials: it bears the famous Perroquet stamp, which Coard chose as a tribute to his parakeet pet Coco, a green macaw; who was his travelling companion in his youth. The Mailbox, in shagreen and Macassar ebony, evokes the Cubist influence of his friend Rose Adler. Lastly, the secret pedestal table is characteristic of André Groult's influence, since the artisan presented a similar model for Jacques Doucet's interior, and the two artist-decorators had worked together on the commission.
This unique selection, with its direct and intimate provenance, highlights the art of Marcel Coard: an exceptional designer, both free and rigorous, whose rare work embodies the quintessence of Art Deco furniture.