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Lot Essay
« Je crois que la plupart du temps, c’est le rythme qui me pousse à faire quelque chose, puis ensuite, l’idée vient s’incorporer en quelque sorte à ces volumes, aux surfaces qui se balancent. » Line Vautrin (‘Les objets de poésie de Line Vautrin’, Art et Industrie, XII, Paris, 1948, p. 37)
C'est à partir de 1955 que Line Vautrin commence à mettre au point une technique qu'elle perfectionnera pendant une dizaine d'années. Ce procédé breveté fera son identité : le Talosel. Elle en sublimera l'usage, en en révélant toute sa dimension organique. Les flots de matière s’abandonnent à la main de l’artiste qui chauffe, taille et façonne avec souplesse ces fines bandes de résine jusqu’à l’obtention d’une forme singulière à la couleur, patine et matité indéfinissables. Empreinte de mystère, la résine est sublimée en une délicate coquille dans laquelle est déposé un miroir - parfois bombé, patiné ou teint - perle dont le tain irisé vient parfaire la poésie de cette œuvre. Le miroir renvoie à un objet majestueux et magique perçu à la fois comme une pièce de collection, une œuvre d'art et un élément décoratif où s'embrassent réel et illusion. L'utilisation de miroirs « sorcières » bombés aux tons finement irisés « remettent en mémoire ces fenêtres dont les carreaux anciens ont pris la couleur de la lavande et dont les paysans disent qu'ils ont été teintés par la lune ». (P. Jahan, 'Chez Line Vautrin, artisane de Paris', Plaisir de France, octobre 1956, p. 52.) Line Vautrin révèle ses œuvres par l'action du feu jusqu'à leur donner des formes de soleil, ses thématiques souvent axées sur le jeu des astres, des constellations mais aussi de paysages marins permettant la rencontre de la matière et de la poésie.
L’exceptionnelle réunion de miroirs présentés ici illustre la parfaite maîtrise artisanale et artistique que Line Vautrin élève au rang d'art de vivre.
« I think most of the time it's the rhythm that drives me to do something, and then the idea kind of gets incorporated into these volumes, the surfaces that are swinging. » Line Vautrin (‘Les objets de poésie de Line Vautrin’, Art et Industrie, XII, Paris, 1948, p. 37)
It was from 1955 onwards that Line Vautrin began developing a mysterious technique which she would perfect over the course of about ten years. This patented process would become her signature: Talosel. She refined its use for more than a decade, revealing its full organic dimension. Streams of material yield to the artist’s hand, who heats, carves, and shapes these fine strips of resin with fluidity until achieving a unique form with an indefinable color, patina, and matte finish.
Imbued with mystery, the resin is elevated into a delicate shell into which a mirror is placed — sometimes convex, patinated, or tinted — like a pearl, its iridescent and enigmatic backing enhancing the poetic quality of the work. The mirror evokes a majestic and magical object perceived as a collector’s item, a work of art, and a decorative element in which reality and illusion embrace.
The use of “sorcière” mirrors, convex with finely iridescent tones, “recall those windows whose antique panes have taken on the color of lavender and which, as peasants say, have been tinted by the moon.” (P. Jahan, « Chez Line Vautrin, artisane de Paris », Plaisir de France, Paris, October 1956, p. 52.)
Line Vautrin reveals her creations through the action of fire, shaping them into forms of the sun, with themes often focused on the play of celestial bodies, constellations, and seascapes — allowing matter and poetry to meet.
The exceptional selection of mirrors presented here illustrates the perfect artisanal and artistic mastery that Line Vautrin elevated to an art of living.
C'est à partir de 1955 que Line Vautrin commence à mettre au point une technique qu'elle perfectionnera pendant une dizaine d'années. Ce procédé breveté fera son identité : le Talosel. Elle en sublimera l'usage, en en révélant toute sa dimension organique. Les flots de matière s’abandonnent à la main de l’artiste qui chauffe, taille et façonne avec souplesse ces fines bandes de résine jusqu’à l’obtention d’une forme singulière à la couleur, patine et matité indéfinissables. Empreinte de mystère, la résine est sublimée en une délicate coquille dans laquelle est déposé un miroir - parfois bombé, patiné ou teint - perle dont le tain irisé vient parfaire la poésie de cette œuvre. Le miroir renvoie à un objet majestueux et magique perçu à la fois comme une pièce de collection, une œuvre d'art et un élément décoratif où s'embrassent réel et illusion. L'utilisation de miroirs « sorcières » bombés aux tons finement irisés « remettent en mémoire ces fenêtres dont les carreaux anciens ont pris la couleur de la lavande et dont les paysans disent qu'ils ont été teintés par la lune ». (P. Jahan, 'Chez Line Vautrin, artisane de Paris', Plaisir de France, octobre 1956, p. 52.) Line Vautrin révèle ses œuvres par l'action du feu jusqu'à leur donner des formes de soleil, ses thématiques souvent axées sur le jeu des astres, des constellations mais aussi de paysages marins permettant la rencontre de la matière et de la poésie.
L’exceptionnelle réunion de miroirs présentés ici illustre la parfaite maîtrise artisanale et artistique que Line Vautrin élève au rang d'art de vivre.
« I think most of the time it's the rhythm that drives me to do something, and then the idea kind of gets incorporated into these volumes, the surfaces that are swinging. » Line Vautrin (‘Les objets de poésie de Line Vautrin’, Art et Industrie, XII, Paris, 1948, p. 37)
It was from 1955 onwards that Line Vautrin began developing a mysterious technique which she would perfect over the course of about ten years. This patented process would become her signature: Talosel. She refined its use for more than a decade, revealing its full organic dimension. Streams of material yield to the artist’s hand, who heats, carves, and shapes these fine strips of resin with fluidity until achieving a unique form with an indefinable color, patina, and matte finish.
Imbued with mystery, the resin is elevated into a delicate shell into which a mirror is placed — sometimes convex, patinated, or tinted — like a pearl, its iridescent and enigmatic backing enhancing the poetic quality of the work. The mirror evokes a majestic and magical object perceived as a collector’s item, a work of art, and a decorative element in which reality and illusion embrace.
The use of “sorcière” mirrors, convex with finely iridescent tones, “recall those windows whose antique panes have taken on the color of lavender and which, as peasants say, have been tinted by the moon.” (P. Jahan, « Chez Line Vautrin, artisane de Paris », Plaisir de France, Paris, October 1956, p. 52.)
Line Vautrin reveals her creations through the action of fire, shaping them into forms of the sun, with themes often focused on the play of celestial bodies, constellations, and seascapes — allowing matter and poetry to meet.
The exceptional selection of mirrors presented here illustrates the perfect artisanal and artistic mastery that Line Vautrin elevated to an art of living.