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拍品专文
Un ensemble exceptionnel d'œuvres signées Guy de Rougemont est présenté ici.
Artiste inclassable, il a su développer un langage unique autour de la lumière, de la forme et de la couleur.
J’ai l’immense honneur de présenter cet ensemble remarquable, conçu par Guy de Rougemont (1935-2021), artiste français pluridisciplinaire encore relativement méconnu du grand public. Cela a été un véritable plaisir de m’immerger dans son univers, de découvrir sa vie, sa pratique, et de faire résonner son œuvre. J’ai également eu le privilège d’écrire la première monographie qui lui est consacrée, publiée en 2024 aux éditions Norma. Ce travail m’a permis de rencontrer l'artiste de son vivant, d’interviewer les membres de sa famille et de me rapprocher de certains artistes qui l’ont côtoyé. Ce fut pour moi une expérience profondément émouvante.
Plonger dans l’intimité de Guy de Rougemont, c’est parcourir les 60 ans de sa création : tout d’abord pendant l’effervescence artistique de ses débuts à New York, puis la décoration de logements sociaux, en passant par les figures géométriques et colorées le long de l’autoroute de l’Est, A4. Pour cet oiseau rare du monde de l’art, il n’existait pas de hiérarchie entre dessiner une étiquette de vin pour le château Mouton-Rothschild, imaginer un parvis devant le musée d’Orsay ou concevoir un décor pour l’entrée de l’hôpital Saint-Louis à Paris.
Rougemont se définissait avant tout comme un peintre. Un peintre qui concevait des meubles, un peintre qui créait des sculptures, un peintre qui dessinait des couverts… C’est donc sans surprise que, lorsqu’il a été élu à l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France en 1977, ce fut dans la section peinture.
Bien que son travail ait été exposé à travers le monde et salué par plusieurs institutions, ce n’est qu’aujourd’hui qu’il commence à recevoir toute l’attention qu’il mérite auprès du grand public. La beauté de ses premières œuvres s’exprime pleinement dans les pièces présentées ici : deux peintures exceptionnelles de 1965, un volume remarquable de 1967, et trois totems emblématiques des années 1975-1980. On découvre également une chaise peu connue de 1984, ainsi qu’une paire de guéridons édités vers 2014.
À travers ces œuvres transparaît sa recherche constante de la forme, des volumes, des proportions et des lignes ondoyantes, ainsi que son usage singulier de la couleur. Ses sculptures, comme ces totems, ont trouvé leur place partout dans le monde, aussi bien dans des collections privées que dans l’espace public, permettant à son art de rester vivant au cœur des villes.
Parallèlement à son travail personnel, Rougemont a noué des collaborations durables avec d’autres artistes. Dès 1971, il travaille avec l’iconique décorateur français Jacques Grange, une collaboration qui s’étendra sur près de 40 ans. En 1970, à la demande du grand décorateur Henri Samuel, Il signe également le design de la célèbre table Nuage.
Cependant l’œuvre de Guy de Rougemont reste indissociable de son univers intime : son atelier, sa maison, et cette vie simple choisie par lui. Il a consacré toute son existence à une quête artistique rigoureuse, explorant sans relâche la forme, le mouvement, la lumière, en construisant, œuvre après œuvre, son propre langage plastique.
Gay Gassmann
Historienne de l’art, consultante, rédactrice, auteure et écrivaine
An exceptional group of works by french artist Guy de Rougemont.
An artist who defied categorization and always created with his unique sense of light, form and color.
It is my great pleasure and honor to introduce this exceptional group of art works by the French artist Guy de Rougemont (1935-2021.) Although perhaps less well known to the general public and more importantly, because of this, I was compelled to delve into his world, life and practice and write the first monograph about him, published last year by Norma Editions. Working with the artist himself, primary materials and interviewing the people, family and artists who knew him, was an inspiring and emotional experience for me.
To discover the world of Guy de Rougemont is to follow his 60 year artistic career unfold from his earliest days in New York through a lifetime of intense creation, from the “couloirs du pouvoir” to public housing and 30 kilometers of the A4, the Autoroute de L’Est. For this rare bird, there was no distinction between designing a pavement in front of the Musée d'Orsay, a wine label for the Chateau Mouton-Rothschild or the entrance for the Hopital Saint Louis in Paris.
What was crystal clear and always front and center for Rougemont was that he was first and foremost a painter. Full stop. He was a painter who designed furniture. He was a painter who made sculptures. He was a painter who designed flatware. There was no ambiguity on this subject and indeed, when Rougemont received the highest honor of being elected to the Académie des Beaux Arts of the Institut de France, in 1977, he was received in the Painting Section.
Although his work has been exhibited globally and received institutional recognition, the breadth of his practice is only now being amplified and receiving the attention it merits. One has only to view this group of works to lean into the beauty of his early paintings, with two exceptional, unique examples from 1965, a volume from 1967, also unique and 3 iconic totems from the years 1975-1980. There is also a rare chair from 1984, rarely seen and a pair of gueridons from an edition dating around 2014.
This group of artworks by Guy de Rougemont exemplify a lifetime of creation. There is always the search for form, volumes, proportion and his unique use of color and undulating lines. His sculptures, like these totems, have found homes all over the world. Rougemont was committed to not only placing his works in private spaces, but also, he was hugely invested in the streets and public areas, intent on keeping his art alive and vibrant in cities.
His lifetime achievements is not only a story of developing his own practice but also, a story about collaborations and longstanding relationships, like the one he had with French designer extraordinaire, Jacques Grange. One might be surprised to learn that they worked together as early as 1971 and they continued to work together for nearly 40 years.
Any mention of Guy de Rougemont must acknowledge the importance of his design for the Cloud Table at the request of the great French decorator Henri Samuel. This was in 1970. But not just. The work of Rougemont must not be separated from his universe, studio, lifestyle and home. Rougemont lived as honestly as he painted. A life devoted to art and an artful life. A search for form, movement and light and the creation of an artistic vocabulary all his own.
Gay Gassmann
Art Historian and Consultant, Editor, Author and Writer
Artiste inclassable, il a su développer un langage unique autour de la lumière, de la forme et de la couleur.
J’ai l’immense honneur de présenter cet ensemble remarquable, conçu par Guy de Rougemont (1935-2021), artiste français pluridisciplinaire encore relativement méconnu du grand public. Cela a été un véritable plaisir de m’immerger dans son univers, de découvrir sa vie, sa pratique, et de faire résonner son œuvre. J’ai également eu le privilège d’écrire la première monographie qui lui est consacrée, publiée en 2024 aux éditions Norma. Ce travail m’a permis de rencontrer l'artiste de son vivant, d’interviewer les membres de sa famille et de me rapprocher de certains artistes qui l’ont côtoyé. Ce fut pour moi une expérience profondément émouvante.
Plonger dans l’intimité de Guy de Rougemont, c’est parcourir les 60 ans de sa création : tout d’abord pendant l’effervescence artistique de ses débuts à New York, puis la décoration de logements sociaux, en passant par les figures géométriques et colorées le long de l’autoroute de l’Est, A4. Pour cet oiseau rare du monde de l’art, il n’existait pas de hiérarchie entre dessiner une étiquette de vin pour le château Mouton-Rothschild, imaginer un parvis devant le musée d’Orsay ou concevoir un décor pour l’entrée de l’hôpital Saint-Louis à Paris.
Rougemont se définissait avant tout comme un peintre. Un peintre qui concevait des meubles, un peintre qui créait des sculptures, un peintre qui dessinait des couverts… C’est donc sans surprise que, lorsqu’il a été élu à l’Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France en 1977, ce fut dans la section peinture.
Bien que son travail ait été exposé à travers le monde et salué par plusieurs institutions, ce n’est qu’aujourd’hui qu’il commence à recevoir toute l’attention qu’il mérite auprès du grand public. La beauté de ses premières œuvres s’exprime pleinement dans les pièces présentées ici : deux peintures exceptionnelles de 1965, un volume remarquable de 1967, et trois totems emblématiques des années 1975-1980. On découvre également une chaise peu connue de 1984, ainsi qu’une paire de guéridons édités vers 2014.
À travers ces œuvres transparaît sa recherche constante de la forme, des volumes, des proportions et des lignes ondoyantes, ainsi que son usage singulier de la couleur. Ses sculptures, comme ces totems, ont trouvé leur place partout dans le monde, aussi bien dans des collections privées que dans l’espace public, permettant à son art de rester vivant au cœur des villes.
Parallèlement à son travail personnel, Rougemont a noué des collaborations durables avec d’autres artistes. Dès 1971, il travaille avec l’iconique décorateur français Jacques Grange, une collaboration qui s’étendra sur près de 40 ans. En 1970, à la demande du grand décorateur Henri Samuel, Il signe également le design de la célèbre table Nuage.
Cependant l’œuvre de Guy de Rougemont reste indissociable de son univers intime : son atelier, sa maison, et cette vie simple choisie par lui. Il a consacré toute son existence à une quête artistique rigoureuse, explorant sans relâche la forme, le mouvement, la lumière, en construisant, œuvre après œuvre, son propre langage plastique.
Gay Gassmann
Historienne de l’art, consultante, rédactrice, auteure et écrivaine
An exceptional group of works by french artist Guy de Rougemont.
An artist who defied categorization and always created with his unique sense of light, form and color.
It is my great pleasure and honor to introduce this exceptional group of art works by the French artist Guy de Rougemont (1935-2021.) Although perhaps less well known to the general public and more importantly, because of this, I was compelled to delve into his world, life and practice and write the first monograph about him, published last year by Norma Editions. Working with the artist himself, primary materials and interviewing the people, family and artists who knew him, was an inspiring and emotional experience for me.
To discover the world of Guy de Rougemont is to follow his 60 year artistic career unfold from his earliest days in New York through a lifetime of intense creation, from the “couloirs du pouvoir” to public housing and 30 kilometers of the A4, the Autoroute de L’Est. For this rare bird, there was no distinction between designing a pavement in front of the Musée d'Orsay, a wine label for the Chateau Mouton-Rothschild or the entrance for the Hopital Saint Louis in Paris.
What was crystal clear and always front and center for Rougemont was that he was first and foremost a painter. Full stop. He was a painter who designed furniture. He was a painter who made sculptures. He was a painter who designed flatware. There was no ambiguity on this subject and indeed, when Rougemont received the highest honor of being elected to the Académie des Beaux Arts of the Institut de France, in 1977, he was received in the Painting Section.
Although his work has been exhibited globally and received institutional recognition, the breadth of his practice is only now being amplified and receiving the attention it merits. One has only to view this group of works to lean into the beauty of his early paintings, with two exceptional, unique examples from 1965, a volume from 1967, also unique and 3 iconic totems from the years 1975-1980. There is also a rare chair from 1984, rarely seen and a pair of gueridons from an edition dating around 2014.
This group of artworks by Guy de Rougemont exemplify a lifetime of creation. There is always the search for form, volumes, proportion and his unique use of color and undulating lines. His sculptures, like these totems, have found homes all over the world. Rougemont was committed to not only placing his works in private spaces, but also, he was hugely invested in the streets and public areas, intent on keeping his art alive and vibrant in cities.
His lifetime achievements is not only a story of developing his own practice but also, a story about collaborations and longstanding relationships, like the one he had with French designer extraordinaire, Jacques Grange. One might be surprised to learn that they worked together as early as 1971 and they continued to work together for nearly 40 years.
Any mention of Guy de Rougemont must acknowledge the importance of his design for the Cloud Table at the request of the great French decorator Henri Samuel. This was in 1970. But not just. The work of Rougemont must not be separated from his universe, studio, lifestyle and home. Rougemont lived as honestly as he painted. A life devoted to art and an artful life. A search for form, movement and light and the creation of an artistic vocabulary all his own.
Gay Gassmann
Art Historian and Consultant, Editor, Author and Writer