.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
Lot Essay
« J’étais fasciné par la façon dont les œuvres de Duchamp provoquaient parfois l’irritation du public. J’aimais le contraste, et, tout en m’inspirant de Mondrian, je continuais à être fasciné par Duchamp. » - François Morellet
Les œuvres présentées ici sont deux exemples subtils issus de la série des Trames, ces « grilles » caractéristiques du style de François Morellet. La pratique de l’artiste français, fondée sur l’objectivité rigoureuse, prônait le détachement personnel. Morellet souhaitait en effet désacraliser le mythe de l’artiste visionnaire en optant pour une approche plus contrôlée de la création, définie par des règles préétablies.
Dans 3 trames grillage 0° 30° 60° (1959), trois strates de grilles d’acier sont superposées et orientées de façon à entrer en décalage les unes par rapport aux autres. Elles dessinent un motif complexe formé par la confluence entre la chaîne et la trame de chaque grille. Cette œuvre a été exposée à la quatrième Biennale internationale d’art de Saint-Marin en 1963, puis intégrée à la rétrospective itinérante consacrée à l’artiste au Jeu de Paume, à Paris, et à la Haus für Konstruktiv und konkrete Kunst, à Zurich, de 2000 à 2002.
Avec Sphère trames (1967), Morellet déploie sa grille novatrice dans l’espace. Celle-ci se mue en une sphère d’acier hypnotique, formée par un système complexe de tiges imbriquées les unes dans les autres. Les Sphères trames sont conservées dans des musées du monde entier, dont un exemplaire de la même édition que la présente œuvre est exposé au Hakone Open-Air Museum, au Japon. Un autre exemplaire fait partie de la rétrospective de mi-carrière de l’artiste qui s’est tenue au Brooklyn Museum, à New York, en 1985.
En 1950, Morellet entreprend un voyage formateur au Brésil, au cours duquel il découvre l’Art concret et le travail de plasticiens contemporains tels que Max Bill et Ellsworth Kelly. Deux ans plus tard, il se rend à l’Alhambra de Grenade, en Espagne, où il est frappé par la précision et la complexité des motifs géométriques mauresques, exécutés par des mains anonymes. Ces expériences amènent Morellet à se détourner de la pratique figurative qu’il avait suivie jusqu’alors. À la recherche d’un processus de création par détachement objectif, il commence à produire des œuvres basées sur des systèmes et des règles simples. Il en résulte une exploration de l’infinie complexité de l’ordre et de la répétition.
Originaire de Cholet, en France, Morellet a vécu toute sa vie dans cette ville, gérant jusqu’en 1975, parallèlement à sa pratique artistique, l’entreprise familiale de fabrication de jouets qui y était implantée. Outre la stabilité financière que lui procurait cette situation, la proximité avec les matériaux industriels et les techniques de production à la chaîne fut pour son art une source d’inspiration très forte : cela décupla son intérêt pour les multiples et la sérialité, comme en témoignent les lignes épurées des œuvres présentées ici.
En 1961, Morellet forme le Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) avec les artistes cinétiques Horacio Garcia Rossi, Julio le Parc, Francisco Sobrino, Joël Stein et Jean-Pierre Yvaral. Sa participation à ce groupe s’est étendue sur les années au cours desquelles les présentes œuvres ont été réalisées, et il existe de nombreux parallèles entre les préoccupations artistiques profondes du GRAV et celles de Morellet. Fascinés par la répétition et la structure, les membres du groupe ont cherché à élever la création artistique au-delà de l’idée de l’artiste visionnaire unique. Fusionnant leurs identités artistiques individuelles en un collectif, les artistes du GRAV prônaient la participation directe du spectateur en tant qu’élément intégral de l’œuvre d’art. En 1963, le GRAV présente son premier Labyrinthe à la troisième Biennale de Paris, un espace clos divisé en plusieurs pièces contenant des objets cinétiques et lumineux activés par le spectateur. Le Labyrinthe est devenu le point de départ d’autres expériences collectives menées au cours de la décennie, jusqu’à la dissolution du GRAV en 1968.
3 trames grillage 0° 30° 60° s’étend de manière presque sculpturale, ses couches de grilles se repliant sur les bords du plan de l’image. Lorsque le spectateur se déplace devant l’œuvre, la lumière rebondit sur ses couches qui convergent et se séparent selon des lignes de fuite variables. De même, dans Sphère trames, il n’y a pas de position particulière à partir de laquelle aborder l’œuvre : cela démocratise la rencontre entre le spectateur et l’œuvre d’art qui a tout le loisir de pénétrer et d’habiter l’espace artistique. Ainsi, Morellet cherche à « proposer des situations modifiées dans le temps et dans l’espace, à la fois pour le spectateur et par le spectateur » (F. Morellet, ''Le choix dans l’art d’aujourd’hui'', 1965, site web de l’artiste). Grâce à cette vision singulière, l’œuvre d’art se trouve animée d’une force auto-propulsive, perpétuellement renouvelée à travers chaque rencontre avec le spectateur.
“I was fascinated and excited by the irritation that Duchamp’s attitude could trigger. I liked the contrariness, and while identifying myself with Mondrian, I continued to be fascinated by Duchamp.” - François Morellet
The present works are two elegant examples of François Morellet's defining Trame, or ‘grids’. Morellet’s practice was premised on systems of rigorous objectivity and personal detachment. He wanted to demystify the mythology of the visionary artist through a controlled approach to creation, defined by pre-established rules and parameters. In 3 trames grillage 0° 30° 60° (1959), three strata of steel grids are overlaid, successively rotated to the work’s titular angles so that an intricate repeated pattern is formed through the confluence of each grid’s warp and weft. The work was exhibited at the IV Biennale interazionale d'arte in San Marino in 1963, and was later included in the travelling retrospective François Morellet, at the Jeu de Paume, Paris and the Haus für Konstruktiv und konkrete Kunst, Zurich across 2000-2002.
With Sphère trames (1967), Morellet extended his pioneering grid further into space. It becomes a mesmeric steel sphere, formed through a complex system of interlocking rods. A pivotal development within the artist’s oeuvre, examples of the artist’s Sphère trames are held in museum collections across the world, including an example from the same edition as the present work held in the collection of The Hakone Open-Air Museum. Another from the same edition was included in the artist’s mid-career retrospective at the Brooklyn Museum, New York, in 1985.
In 1950, Morellet undertook a formative trip to Brazil, where he encountered Concrete art and the work of contemporaries such as Max Bill and Ellsworth Kelly. Two years later he travelled to the Alhambra in Granada, Spain, where he was struck by the precision and anonymity of the historic Moorish complex’s intricate geometric patterns. These experiences caused Morellet to turn away from the figurative and representational practice his had been pursuing to that point. Seeking a form of creation through objective detachment, he began to produce works premised on simple systems and rules. The result was an exploration of the infinite complexity within order and repetition. Living throughout his life in his hometown of Cholet, France, Morellet managed his family’s toy manufacturing business alongside his artistic practice until 1975. In addition to providing the artist with financial stability, this proximity to industrial materials and production line techniques became a source of inspiration for his art—particularly his interest in multiples and seriality—alluded to in the clean lines of the present works.
In 1961, along with the kinetic artists Horacio Garcia Rossi, Julio le Parc, Francisco Sobrino, Joël Stein and Jean-Pierre Yvaral, Morellet formed an artist collective called the Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV). Morellet’s involvement with the group spanned the years in which the present works were executed, and there are many parallels between the core artistic concerns of GRAV and those of Morellet's own individual practice. Sharing an interest in work based on repetition and structure, the group sought to elevate artistic creation beyond the idea of the sole visionary artist. Merging their individual artistic identities into a collective, they advocated for the direct participation of the viewer as an integral element of the artwork. In 1963 GRAV presented its first Labyrinth at the third Paris Biennale, an enclosed space divided into various rooms containing kinetic, light-emitting objects which were activated by the viewer. The Labyrinth became a place of departure for further collective experiments across the decade until GRAV’s dissolution in 1968.
3 trames grillage 0° 30° 60° extends out almost sculpturally, its layers of grids folding over the edges of the traditional picture plane. As the viewer moves in front of the work, light bounces off its layers which converge and separate at varying sight lines. Similarly, in Sphère trames there is no prescriptive position from which to approach the work, an intentional democratisation of the artistic encounter through which the viewer enters and inhabits the artwork’s space. Morellet sought to ‘put forward situations that are modified in time and space, both for the viewer and by the viewer’ (F. Morellet, “Choice in Today’s Art,” 1965, Artist’s website). Through this singular vision the artwork becomes animated by a self-propelling force, perpetually renewed through each encounter with the viewer.
Les œuvres présentées ici sont deux exemples subtils issus de la série des Trames, ces « grilles » caractéristiques du style de François Morellet. La pratique de l’artiste français, fondée sur l’objectivité rigoureuse, prônait le détachement personnel. Morellet souhaitait en effet désacraliser le mythe de l’artiste visionnaire en optant pour une approche plus contrôlée de la création, définie par des règles préétablies.
Dans 3 trames grillage 0° 30° 60° (1959), trois strates de grilles d’acier sont superposées et orientées de façon à entrer en décalage les unes par rapport aux autres. Elles dessinent un motif complexe formé par la confluence entre la chaîne et la trame de chaque grille. Cette œuvre a été exposée à la quatrième Biennale internationale d’art de Saint-Marin en 1963, puis intégrée à la rétrospective itinérante consacrée à l’artiste au Jeu de Paume, à Paris, et à la Haus für Konstruktiv und konkrete Kunst, à Zurich, de 2000 à 2002.
Avec Sphère trames (1967), Morellet déploie sa grille novatrice dans l’espace. Celle-ci se mue en une sphère d’acier hypnotique, formée par un système complexe de tiges imbriquées les unes dans les autres. Les Sphères trames sont conservées dans des musées du monde entier, dont un exemplaire de la même édition que la présente œuvre est exposé au Hakone Open-Air Museum, au Japon. Un autre exemplaire fait partie de la rétrospective de mi-carrière de l’artiste qui s’est tenue au Brooklyn Museum, à New York, en 1985.
En 1950, Morellet entreprend un voyage formateur au Brésil, au cours duquel il découvre l’Art concret et le travail de plasticiens contemporains tels que Max Bill et Ellsworth Kelly. Deux ans plus tard, il se rend à l’Alhambra de Grenade, en Espagne, où il est frappé par la précision et la complexité des motifs géométriques mauresques, exécutés par des mains anonymes. Ces expériences amènent Morellet à se détourner de la pratique figurative qu’il avait suivie jusqu’alors. À la recherche d’un processus de création par détachement objectif, il commence à produire des œuvres basées sur des systèmes et des règles simples. Il en résulte une exploration de l’infinie complexité de l’ordre et de la répétition.
Originaire de Cholet, en France, Morellet a vécu toute sa vie dans cette ville, gérant jusqu’en 1975, parallèlement à sa pratique artistique, l’entreprise familiale de fabrication de jouets qui y était implantée. Outre la stabilité financière que lui procurait cette situation, la proximité avec les matériaux industriels et les techniques de production à la chaîne fut pour son art une source d’inspiration très forte : cela décupla son intérêt pour les multiples et la sérialité, comme en témoignent les lignes épurées des œuvres présentées ici.
En 1961, Morellet forme le Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) avec les artistes cinétiques Horacio Garcia Rossi, Julio le Parc, Francisco Sobrino, Joël Stein et Jean-Pierre Yvaral. Sa participation à ce groupe s’est étendue sur les années au cours desquelles les présentes œuvres ont été réalisées, et il existe de nombreux parallèles entre les préoccupations artistiques profondes du GRAV et celles de Morellet. Fascinés par la répétition et la structure, les membres du groupe ont cherché à élever la création artistique au-delà de l’idée de l’artiste visionnaire unique. Fusionnant leurs identités artistiques individuelles en un collectif, les artistes du GRAV prônaient la participation directe du spectateur en tant qu’élément intégral de l’œuvre d’art. En 1963, le GRAV présente son premier Labyrinthe à la troisième Biennale de Paris, un espace clos divisé en plusieurs pièces contenant des objets cinétiques et lumineux activés par le spectateur. Le Labyrinthe est devenu le point de départ d’autres expériences collectives menées au cours de la décennie, jusqu’à la dissolution du GRAV en 1968.
3 trames grillage 0° 30° 60° s’étend de manière presque sculpturale, ses couches de grilles se repliant sur les bords du plan de l’image. Lorsque le spectateur se déplace devant l’œuvre, la lumière rebondit sur ses couches qui convergent et se séparent selon des lignes de fuite variables. De même, dans Sphère trames, il n’y a pas de position particulière à partir de laquelle aborder l’œuvre : cela démocratise la rencontre entre le spectateur et l’œuvre d’art qui a tout le loisir de pénétrer et d’habiter l’espace artistique. Ainsi, Morellet cherche à « proposer des situations modifiées dans le temps et dans l’espace, à la fois pour le spectateur et par le spectateur » (F. Morellet, ''Le choix dans l’art d’aujourd’hui'', 1965, site web de l’artiste). Grâce à cette vision singulière, l’œuvre d’art se trouve animée d’une force auto-propulsive, perpétuellement renouvelée à travers chaque rencontre avec le spectateur.
“I was fascinated and excited by the irritation that Duchamp’s attitude could trigger. I liked the contrariness, and while identifying myself with Mondrian, I continued to be fascinated by Duchamp.” - François Morellet
The present works are two elegant examples of François Morellet's defining Trame, or ‘grids’. Morellet’s practice was premised on systems of rigorous objectivity and personal detachment. He wanted to demystify the mythology of the visionary artist through a controlled approach to creation, defined by pre-established rules and parameters. In 3 trames grillage 0° 30° 60° (1959), three strata of steel grids are overlaid, successively rotated to the work’s titular angles so that an intricate repeated pattern is formed through the confluence of each grid’s warp and weft. The work was exhibited at the IV Biennale interazionale d'arte in San Marino in 1963, and was later included in the travelling retrospective François Morellet, at the Jeu de Paume, Paris and the Haus für Konstruktiv und konkrete Kunst, Zurich across 2000-2002.
With Sphère trames (1967), Morellet extended his pioneering grid further into space. It becomes a mesmeric steel sphere, formed through a complex system of interlocking rods. A pivotal development within the artist’s oeuvre, examples of the artist’s Sphère trames are held in museum collections across the world, including an example from the same edition as the present work held in the collection of The Hakone Open-Air Museum. Another from the same edition was included in the artist’s mid-career retrospective at the Brooklyn Museum, New York, in 1985.
In 1950, Morellet undertook a formative trip to Brazil, where he encountered Concrete art and the work of contemporaries such as Max Bill and Ellsworth Kelly. Two years later he travelled to the Alhambra in Granada, Spain, where he was struck by the precision and anonymity of the historic Moorish complex’s intricate geometric patterns. These experiences caused Morellet to turn away from the figurative and representational practice his had been pursuing to that point. Seeking a form of creation through objective detachment, he began to produce works premised on simple systems and rules. The result was an exploration of the infinite complexity within order and repetition. Living throughout his life in his hometown of Cholet, France, Morellet managed his family’s toy manufacturing business alongside his artistic practice until 1975. In addition to providing the artist with financial stability, this proximity to industrial materials and production line techniques became a source of inspiration for his art—particularly his interest in multiples and seriality—alluded to in the clean lines of the present works.
In 1961, along with the kinetic artists Horacio Garcia Rossi, Julio le Parc, Francisco Sobrino, Joël Stein and Jean-Pierre Yvaral, Morellet formed an artist collective called the Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV). Morellet’s involvement with the group spanned the years in which the present works were executed, and there are many parallels between the core artistic concerns of GRAV and those of Morellet's own individual practice. Sharing an interest in work based on repetition and structure, the group sought to elevate artistic creation beyond the idea of the sole visionary artist. Merging their individual artistic identities into a collective, they advocated for the direct participation of the viewer as an integral element of the artwork. In 1963 GRAV presented its first Labyrinth at the third Paris Biennale, an enclosed space divided into various rooms containing kinetic, light-emitting objects which were activated by the viewer. The Labyrinth became a place of departure for further collective experiments across the decade until GRAV’s dissolution in 1968.
3 trames grillage 0° 30° 60° extends out almost sculpturally, its layers of grids folding over the edges of the traditional picture plane. As the viewer moves in front of the work, light bounces off its layers which converge and separate at varying sight lines. Similarly, in Sphère trames there is no prescriptive position from which to approach the work, an intentional democratisation of the artistic encounter through which the viewer enters and inhabits the artwork’s space. Morellet sought to ‘put forward situations that are modified in time and space, both for the viewer and by the viewer’ (F. Morellet, “Choice in Today’s Art,” 1965, Artist’s website). Through this singular vision the artwork becomes animated by a self-propelling force, perpetually renewed through each encounter with the viewer.