.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
Lot Essay
« Même lorsque vous, Spectateur, arpenterez le monde que j’ai créé… la Lumière et l’Espace inhérents à mes œuvres dégageront un silence émouvant dont je serai aussi créateur. » - Francesco Lo Savio
Au cours de sa brève carrière artistique, qui s’est étalée de 1959 à sa mort en 1963, à l’âge de vingt-huit ans, Francesco Lo Savio a créé des œuvres poétiques anticipant le minimalisme et l’art conceptuel. Metallo nero opaco uniforme (1960) appartient à sa célèbre série de Metalli (« métaux »). Son titre simple et descriptif – « Métal noir, opaque, uniforme » – désigne ces pièces métalliques produites mécaniquement et recouvertes d’acrylique noir mat. Ici, deux plans verticaux peu profonds en forme de V dépassent d’un plan noir plat. Le noir est si dense et si peu brillant que l’œil a du mal à situer les formes dans l’espace, alors même qu’elles projettent des ombres changeantes en fonction de la lumière ambiante. Présentée pour la première fois lors de l’exposition posthume consacrée à Lo Savio en 1967 à la Galleria La Salita, à Rome, Metallo nero opaco uniforme a depuis été largement exposé, notamment dans le cadre des expositions « ZERO Italien. Azimut/Azimuth 1959-60 in Mailand und heute » à la Galerie der Stadt Esslingen (1995-1996) et « ZERO International » au Musée d’art moderne et d’art contemporain de Nice (1998).
Né à Rome, Lo Savio est le demi-frère de l’artiste pop Tano Festa. Sa pratique s’inscrit dans celle de toute une génération d’après-guerre qui compte aussi Enrico Castellani et Piero Manzoni, eux-mêmes influencés par le Spatialisme de Lucio Fontana. Comme eux, Lo Savio rejette le geste, l’émotion et la subjectivité au profit d’expériences directes avec la lumière et de l’espace. Il crée ainsi des œuvres qui ne sont ni des peintures ni des sculptures, préfigurant les « objets spécifiques » défendus plus tard par le minimaliste américain Donald Judd.
Formé à l’architecture et au design industriel, Lo Savio s’intéresse à l’objet d’art en tant que présence conceptuelle et sociale : l’expression pure d’une idée qui active également la conscience du spectateur de son environnement. Travaillant avec des matériaux industriels austères, il cherche à créer des expériences perceptives qui sondent la relation entre le corps humain et son environnement.
Lo Savio a exploré la lumière et le statut d’objet à travers plusieurs séries, notamment les Filtri di Luce (« Filtres de lumière ») constitués de couches de papier translucide, et les Articolazioni totali (« Articulations totales »), qui placent des feuilles de métal incurvées à l’intérieur de boîtes carrées en béton. Cependant, ses Metalli, distillent sa philosophie dans ses termes les plus profonds et les plus mystérieux.
« Le noir de Lo Savio, dans sa solitude mélancolique, sa masse visuelle et son opacité étudiée, est clairement destiné à porter notre appréhension des « Métaux » au-delà du domaine du substantiel », écrit Jon Thompson. « Formellement parlant, ils semblent s’ouvrir au spectateur, mais en tant que présences métaphoriques, ce sont des choses compactes, cristallines, dures et durables. » (J. Thompson, ''Light and Space: Time and Matte'', in Francesco Lo Savio, catalogue d'exposition, PEER, Londres, 2001, p. 11).
“Even when you, the Spectator, shall walk all around the world I have created … my plastic dramas of Light and Space shall unfold in a spatial silence of my fabrication” - Francesco Lo Savio
In a brief artistic career, which lasted from 1959 until his death at the age of twenty-eight in 1963, Francesco Lo Savio created a unique body of work that anticipated the poetics of Minimalism and Conceptual Art. Metallo nero opaco uniforme (1960) is an example of his defining series of Metalli, or ‘Metals’. Its descriptive title—‘Black metal, opaque, uniform’—applies to all of these machine-made metal reliefs, which are coated in seamless, matt black acrylic. Here, two vertical planes bent into shallow V-shapes protrude from a flat black plane. The black is so dense and lustreless that the eye struggles to pin the forms down in space, even as they cast shifting shadows according to the ambient light. Debuted in Lo Savio’s posthumous 1967 exhibition at Galleria La Salita, Rome, the present work has since been widely exhibited, appearing in the survey shows “ZERO Italien. Azimut/Azimuth 1959-60 in Mailand und heute” at the Galerie der Stadt Esslingen (1995-1996) and “ZERO International” at the Musée d’art moderne et d’art contemporain, Nice (1998).
Born in Rome, Lo Savio was the half-brother of the Italian Pop artist Tano Festa, and his own practice relates to the outlook of a post-war generation that included Enrico Castellani and Piero Manzoni, who were themselves influenced by the Spatialism of Lucio Fontana. Like these artists, Lo Savio rejected gesture, emotion and subjectivity in favour of direct, pared-back experiences of light and space, and created works that were neither paintings nor sculptures, foreshadowing the ‘specific objects’ later championed by the American Minimalist Donald Judd. With a background in architecture and industrial design, Lo Savio was interested in the art object as both a conceptual and social presence: the pure expression of an idea which also activated the viewer’s awareness of their dynamic environment. Working with austere industrial materials, he sought to create enigmatic perceptual experiences that probed the relationship between the human body and its surroundings.
Lo Savio explored light and objecthood in several distinct series, including the Filtri di Luce (‘Filters of Light’) made from layers of translucent paper, and the Articolazioni totali (‘Total Articulations’), which set curved metal sheets inside square concrete boxes. His Metalli, however, distil his philosophy in its most profound and mysterious terms. ‘… Lo Savio’s black, in its melancholic solitariness, visual mass and studied opacity, is clearly intended to carry our apprehension of the “Metals” beyond the realm of the substantial altogether’, writes Jon Thompson. ‘… Formally speaking, they seem to be opening themselves up to the viewer, but as metaphoric presences they are compacted, crystalline, hard and enduring things’ (J. Thompson, ''Light and Space: Time and Matter'', in Francesco Lo Savio, exhibition catalogue, PEER, London, 2001, p. 11).
Au cours de sa brève carrière artistique, qui s’est étalée de 1959 à sa mort en 1963, à l’âge de vingt-huit ans, Francesco Lo Savio a créé des œuvres poétiques anticipant le minimalisme et l’art conceptuel. Metallo nero opaco uniforme (1960) appartient à sa célèbre série de Metalli (« métaux »). Son titre simple et descriptif – « Métal noir, opaque, uniforme » – désigne ces pièces métalliques produites mécaniquement et recouvertes d’acrylique noir mat. Ici, deux plans verticaux peu profonds en forme de V dépassent d’un plan noir plat. Le noir est si dense et si peu brillant que l’œil a du mal à situer les formes dans l’espace, alors même qu’elles projettent des ombres changeantes en fonction de la lumière ambiante. Présentée pour la première fois lors de l’exposition posthume consacrée à Lo Savio en 1967 à la Galleria La Salita, à Rome, Metallo nero opaco uniforme a depuis été largement exposé, notamment dans le cadre des expositions « ZERO Italien. Azimut/Azimuth 1959-60 in Mailand und heute » à la Galerie der Stadt Esslingen (1995-1996) et « ZERO International » au Musée d’art moderne et d’art contemporain de Nice (1998).
Né à Rome, Lo Savio est le demi-frère de l’artiste pop Tano Festa. Sa pratique s’inscrit dans celle de toute une génération d’après-guerre qui compte aussi Enrico Castellani et Piero Manzoni, eux-mêmes influencés par le Spatialisme de Lucio Fontana. Comme eux, Lo Savio rejette le geste, l’émotion et la subjectivité au profit d’expériences directes avec la lumière et de l’espace. Il crée ainsi des œuvres qui ne sont ni des peintures ni des sculptures, préfigurant les « objets spécifiques » défendus plus tard par le minimaliste américain Donald Judd.
Formé à l’architecture et au design industriel, Lo Savio s’intéresse à l’objet d’art en tant que présence conceptuelle et sociale : l’expression pure d’une idée qui active également la conscience du spectateur de son environnement. Travaillant avec des matériaux industriels austères, il cherche à créer des expériences perceptives qui sondent la relation entre le corps humain et son environnement.
Lo Savio a exploré la lumière et le statut d’objet à travers plusieurs séries, notamment les Filtri di Luce (« Filtres de lumière ») constitués de couches de papier translucide, et les Articolazioni totali (« Articulations totales »), qui placent des feuilles de métal incurvées à l’intérieur de boîtes carrées en béton. Cependant, ses Metalli, distillent sa philosophie dans ses termes les plus profonds et les plus mystérieux.
« Le noir de Lo Savio, dans sa solitude mélancolique, sa masse visuelle et son opacité étudiée, est clairement destiné à porter notre appréhension des « Métaux » au-delà du domaine du substantiel », écrit Jon Thompson. « Formellement parlant, ils semblent s’ouvrir au spectateur, mais en tant que présences métaphoriques, ce sont des choses compactes, cristallines, dures et durables. » (J. Thompson, ''Light and Space: Time and Matte'', in Francesco Lo Savio, catalogue d'exposition, PEER, Londres, 2001, p. 11).
“Even when you, the Spectator, shall walk all around the world I have created … my plastic dramas of Light and Space shall unfold in a spatial silence of my fabrication” - Francesco Lo Savio
In a brief artistic career, which lasted from 1959 until his death at the age of twenty-eight in 1963, Francesco Lo Savio created a unique body of work that anticipated the poetics of Minimalism and Conceptual Art. Metallo nero opaco uniforme (1960) is an example of his defining series of Metalli, or ‘Metals’. Its descriptive title—‘Black metal, opaque, uniform’—applies to all of these machine-made metal reliefs, which are coated in seamless, matt black acrylic. Here, two vertical planes bent into shallow V-shapes protrude from a flat black plane. The black is so dense and lustreless that the eye struggles to pin the forms down in space, even as they cast shifting shadows according to the ambient light. Debuted in Lo Savio’s posthumous 1967 exhibition at Galleria La Salita, Rome, the present work has since been widely exhibited, appearing in the survey shows “ZERO Italien. Azimut/Azimuth 1959-60 in Mailand und heute” at the Galerie der Stadt Esslingen (1995-1996) and “ZERO International” at the Musée d’art moderne et d’art contemporain, Nice (1998).
Born in Rome, Lo Savio was the half-brother of the Italian Pop artist Tano Festa, and his own practice relates to the outlook of a post-war generation that included Enrico Castellani and Piero Manzoni, who were themselves influenced by the Spatialism of Lucio Fontana. Like these artists, Lo Savio rejected gesture, emotion and subjectivity in favour of direct, pared-back experiences of light and space, and created works that were neither paintings nor sculptures, foreshadowing the ‘specific objects’ later championed by the American Minimalist Donald Judd. With a background in architecture and industrial design, Lo Savio was interested in the art object as both a conceptual and social presence: the pure expression of an idea which also activated the viewer’s awareness of their dynamic environment. Working with austere industrial materials, he sought to create enigmatic perceptual experiences that probed the relationship between the human body and its surroundings.
Lo Savio explored light and objecthood in several distinct series, including the Filtri di Luce (‘Filters of Light’) made from layers of translucent paper, and the Articolazioni totali (‘Total Articulations’), which set curved metal sheets inside square concrete boxes. His Metalli, however, distil his philosophy in its most profound and mysterious terms. ‘… Lo Savio’s black, in its melancholic solitariness, visual mass and studied opacity, is clearly intended to carry our apprehension of the “Metals” beyond the realm of the substantial altogether’, writes Jon Thompson. ‘… Formally speaking, they seem to be opening themselves up to the viewer, but as metaphoric presences they are compacted, crystalline, hard and enduring things’ (J. Thompson, ''Light and Space: Time and Matter'', in Francesco Lo Savio, exhibition catalogue, PEER, London, 2001, p. 11).