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Correspondance
Details
Lee Ufan (né en 1936)
Correspondance
signé, titré et daté '''Correspondance'' 1997 Lee Ufan' (au dos); signé et daté 'L. Ufan '97' (sur la tranche)
huile et pigment minéral sur toile
54 x 65 cm.
Peint en 1997.
signed, titled and dated '''Correspondance'' 1997 Lee Ufan' (on the reverse); signed and dated 'L. Ufan '97' (on the extreme edge)
oil and mineral pigment
21 ¼ x 25 5⁄8 in.
Painted in 1997.
Correspondance
signé, titré et daté '''Correspondance'' 1997 Lee Ufan' (au dos); signé et daté 'L. Ufan '97' (sur la tranche)
huile et pigment minéral sur toile
54 x 65 cm.
Peint en 1997.
signed, titled and dated '''Correspondance'' 1997 Lee Ufan' (on the reverse); signed and dated 'L. Ufan '97' (on the extreme edge)
oil and mineral pigment
21 ¼ x 25 5⁄8 in.
Painted in 1997.
Provenance
Collection Daniel Abadie, France (don de l'artiste)
Further details
« Lorsque une cloche sonne, le son se diffuse au loin. De la même manière, si l’on matérialise sur une toile (ou un mur) un point chargé en énergie spirituelle, il répand ses vibrations au travers de l’espace environnant. » - Lee Ufan
Un puissant coup de pinceau apparaît sur la surface blanche immaculée de Correspondance, une toile qui appartient à la célèbre série éponyme signée Lee Ufan. Tracée à l’aide d’un large pinceau plat imbibé d’un mélange d’huile et de pigment minéral, l’empreinte est étirée sur une distance égale à sa largeur, créant ainsi une marque brute rectangulaire. Les poils rigides du pinceau de l’artiste laissent leur trace dans cette étendue de peinture gris foncé, révélant ainsi la trame délicate de la toile qui perce en dessous. Figure majeure de l’art japonais d’après-guerre, Lee Ufan est le cofondateur du mouvement Mono-Ha, ou « l’École des Choses », qui explore les relations entre matériaux, geste et espace. Influencé par le minimalisme, son travail est perçu comme une alliance entre les philosophies occidentales et les enseignements traditionnels de l’Orient. L’œuvre présentée ici a été réalisée en 1997, année charnière pour l’artiste durant laquelle il fut professeur invité à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. En 1997, Daniel Abadie organisait une grande rétrospective consacrée au peintre coréen à la Galerie nationale du Jeu de Paume. Lee fut le premier artiste asiatique à faire l’objet d’une exposition au sein de cette institution française.
Entamée en 1991, la série Correspondance apparaît comme l’une des plus emblématiques de l’artiste. Pour la réaliser, Ufan a utilisé un pinceau plat à large embout, appliquant un ou plusieurs coups de pinceau de forme rectangulaire sur une toile préalablement préparée. Suivant la tradition en vogue à l’Est de l’Asie, l’artiste travaillait sur une toile posée à même le sol, glissant au-dessus de sa surface son pinceau chargé de peinture. La création de ses œuvres a ouvert pour Ufan un nouveau chapitre dans sa quête de conceptualisation de l’infini. Celle-ci aboutit plus tard en une série intitulée Dialogue, dans laquelle Lee réappliquait ses coups de pinceau à plusieurs reprises sur plusieurs jours, superposant des couches successives sur la peinture semi-sèche. Alors que ses séries précédentes, From Point et From Line, visaient à exprimer l’infini par la répétition, avec Correspondance, le peintre suggère que « l’infini n’est pas la répétition d’un seul concept, mais la combinaison de ce qui est peint et de ce qui ne l’est pas ». (L. Ufan, cité dans Lee Ufan : Marking Infinity, catalogue d'exposition, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 2011, p. 185).
Avec son un coup de pinceau implacable, Correspondance est révélatrice de la façon dont Lee a expérimenté la notion d’infini à travers sa peinture. Quelques années après la réalisation de cette œuvre, l’artiste a publié une anthologie de ses écrits intitulée L’Art du Yohaku – terme japonais que l’on peut traduire par « espace vide » ou « marge ». Pour Lee, le yohaku « n’est pas un espace vide, mais un lieu de puissance dans lequel les actes, les choses et l’espace interagissent intensément. C’est un monde contradictoire, riche en mutations, qui devient le théâtre d’une lutte entre ce qui est réalisé et ce qui ne l’est pas. Le yohaku transcende donc les objets et les mots, amenant les gens vers le silence et la respiration infinie. » (L. Ufan, cité dans ibid., p. 186). Correspondance se nourrit ainsi de la vision créatrice du peintre japonais qui considère l’infini comme une totalité, la somme de la présence et de l’absence.
''If a bell is struck, the sound reverberates into the distance. Similarly, if a point filled with mental energy is painted on a canvas (or a wall), it sends vibrations into the surrounding unpainted space.'' - Lee Ufan
A single, bold brushstroke marks the pristine white surface of Correspondance, a striking example from Lee Ufan’s celebrated series of the same name. Painted with a large wide brush laden with a mixture of oil and mineral pigment, the stroke is pulled only as far as its width, creating an abrupt, block-like mark. The stiff bristles of Lee’s paintbrush are imprinted in the swathe of dark grey paint, revealing the canvas’s gentle warp and weft below. A leading figure within Japanese post-war art, Lee was co-founder of Mono-Ha, ''The School of Things'' movement, which looked to the relationships between materials, gesture, and space. Influenced by Minimalism, his work is seen to unite Western aesthetics and philosophy with traditional Eastern teachings. The present work was painted in 1997, a critical year for Lee during which he was invited to Paris to teach as a visiting professor at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. That same year Daniel Abadie, from whose collection the present work is presented, curated his major retrospective at the Galerie nationale de Jeu de Paume in the city’s Tuileries Garden. Lee was the first artist from Asia to be the subject of a solo exhibition at the French institution.
Begun in 1991, the Correspondance series is one of Lee’s most instantly recognisable. For these works he used a wide-tipped flat brush, applying one or several rectangular strokes of paint to a primed canvas. In the tradition of East Asian painting he worked with the canvas laid on the studio floor, hovering above it to pull the paid-laden brush across the picture plane. These works marked a new chapter in the artist’s effort to conceptualise infinity, later evolving into the Dialogue works in which Lee reapplied brushstrokes several times over a period of days, blending successive layers into the semi-dried paint below. While the earlier From Point and From Line works had sought to express infinity through repetition, with the Correspondances Lee suggested that ''infinity is not the repetition of one concept but the combination of what is painted and not painted'' (L. Ufan quoted in Lee Ufan: Marking Infinity, exhibition catalogue, Solomon R. Guggenheim Museum, New York 2011, p. 185).
With its singular and exacting stroke, Correspondance reflects the clarity of vision which, over many decades, propelled Lee’s desire to distil endlessness in paint. A few years after the present work was painted the artist published an anthology of his writings titled The Art of Yohaku, which translates as ''blank space'' or ''margin''. For Lee, yohaku ''is not empty space but an open site of power in which acts and things and space interact vividly. It is a contradictory world rich in changes and suggestions where a struggle occurs between things that are made and things that are not made. Therefore yohaku transcends objects and words, leading people to silence and causing them to breathe infinity'' (L. Ufan quoted in ibid., p. 186). The artist’s understanding of infinity as something whole, the sum of presence and absence, is a driving force behind Correspondance.
Un puissant coup de pinceau apparaît sur la surface blanche immaculée de Correspondance, une toile qui appartient à la célèbre série éponyme signée Lee Ufan. Tracée à l’aide d’un large pinceau plat imbibé d’un mélange d’huile et de pigment minéral, l’empreinte est étirée sur une distance égale à sa largeur, créant ainsi une marque brute rectangulaire. Les poils rigides du pinceau de l’artiste laissent leur trace dans cette étendue de peinture gris foncé, révélant ainsi la trame délicate de la toile qui perce en dessous. Figure majeure de l’art japonais d’après-guerre, Lee Ufan est le cofondateur du mouvement Mono-Ha, ou « l’École des Choses », qui explore les relations entre matériaux, geste et espace. Influencé par le minimalisme, son travail est perçu comme une alliance entre les philosophies occidentales et les enseignements traditionnels de l’Orient. L’œuvre présentée ici a été réalisée en 1997, année charnière pour l’artiste durant laquelle il fut professeur invité à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. En 1997, Daniel Abadie organisait une grande rétrospective consacrée au peintre coréen à la Galerie nationale du Jeu de Paume. Lee fut le premier artiste asiatique à faire l’objet d’une exposition au sein de cette institution française.
Entamée en 1991, la série Correspondance apparaît comme l’une des plus emblématiques de l’artiste. Pour la réaliser, Ufan a utilisé un pinceau plat à large embout, appliquant un ou plusieurs coups de pinceau de forme rectangulaire sur une toile préalablement préparée. Suivant la tradition en vogue à l’Est de l’Asie, l’artiste travaillait sur une toile posée à même le sol, glissant au-dessus de sa surface son pinceau chargé de peinture. La création de ses œuvres a ouvert pour Ufan un nouveau chapitre dans sa quête de conceptualisation de l’infini. Celle-ci aboutit plus tard en une série intitulée Dialogue, dans laquelle Lee réappliquait ses coups de pinceau à plusieurs reprises sur plusieurs jours, superposant des couches successives sur la peinture semi-sèche. Alors que ses séries précédentes, From Point et From Line, visaient à exprimer l’infini par la répétition, avec Correspondance, le peintre suggère que « l’infini n’est pas la répétition d’un seul concept, mais la combinaison de ce qui est peint et de ce qui ne l’est pas ». (L. Ufan, cité dans Lee Ufan : Marking Infinity, catalogue d'exposition, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 2011, p. 185).
Avec son un coup de pinceau implacable, Correspondance est révélatrice de la façon dont Lee a expérimenté la notion d’infini à travers sa peinture. Quelques années après la réalisation de cette œuvre, l’artiste a publié une anthologie de ses écrits intitulée L’Art du Yohaku – terme japonais que l’on peut traduire par « espace vide » ou « marge ». Pour Lee, le yohaku « n’est pas un espace vide, mais un lieu de puissance dans lequel les actes, les choses et l’espace interagissent intensément. C’est un monde contradictoire, riche en mutations, qui devient le théâtre d’une lutte entre ce qui est réalisé et ce qui ne l’est pas. Le yohaku transcende donc les objets et les mots, amenant les gens vers le silence et la respiration infinie. » (L. Ufan, cité dans ibid., p. 186). Correspondance se nourrit ainsi de la vision créatrice du peintre japonais qui considère l’infini comme une totalité, la somme de la présence et de l’absence.
''If a bell is struck, the sound reverberates into the distance. Similarly, if a point filled with mental energy is painted on a canvas (or a wall), it sends vibrations into the surrounding unpainted space.'' - Lee Ufan
A single, bold brushstroke marks the pristine white surface of Correspondance, a striking example from Lee Ufan’s celebrated series of the same name. Painted with a large wide brush laden with a mixture of oil and mineral pigment, the stroke is pulled only as far as its width, creating an abrupt, block-like mark. The stiff bristles of Lee’s paintbrush are imprinted in the swathe of dark grey paint, revealing the canvas’s gentle warp and weft below. A leading figure within Japanese post-war art, Lee was co-founder of Mono-Ha, ''The School of Things'' movement, which looked to the relationships between materials, gesture, and space. Influenced by Minimalism, his work is seen to unite Western aesthetics and philosophy with traditional Eastern teachings. The present work was painted in 1997, a critical year for Lee during which he was invited to Paris to teach as a visiting professor at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. That same year Daniel Abadie, from whose collection the present work is presented, curated his major retrospective at the Galerie nationale de Jeu de Paume in the city’s Tuileries Garden. Lee was the first artist from Asia to be the subject of a solo exhibition at the French institution.
Begun in 1991, the Correspondance series is one of Lee’s most instantly recognisable. For these works he used a wide-tipped flat brush, applying one or several rectangular strokes of paint to a primed canvas. In the tradition of East Asian painting he worked with the canvas laid on the studio floor, hovering above it to pull the paid-laden brush across the picture plane. These works marked a new chapter in the artist’s effort to conceptualise infinity, later evolving into the Dialogue works in which Lee reapplied brushstrokes several times over a period of days, blending successive layers into the semi-dried paint below. While the earlier From Point and From Line works had sought to express infinity through repetition, with the Correspondances Lee suggested that ''infinity is not the repetition of one concept but the combination of what is painted and not painted'' (L. Ufan quoted in Lee Ufan: Marking Infinity, exhibition catalogue, Solomon R. Guggenheim Museum, New York 2011, p. 185).
With its singular and exacting stroke, Correspondance reflects the clarity of vision which, over many decades, propelled Lee’s desire to distil endlessness in paint. A few years after the present work was painted the artist published an anthology of his writings titled The Art of Yohaku, which translates as ''blank space'' or ''margin''. For Lee, yohaku ''is not empty space but an open site of power in which acts and things and space interact vividly. It is a contradictory world rich in changes and suggestions where a struggle occurs between things that are made and things that are not made. Therefore yohaku transcends objects and words, leading people to silence and causing them to breathe infinity'' (L. Ufan quoted in ibid., p. 186). The artist’s understanding of infinity as something whole, the sum of presence and absence, is a driving force behind Correspondance.
Brought to you by
Valérie Didier
Head of Department