學堂

梅忠恕，《學堂》，1955年——無憂世界中的快樂

1955年，對梅忠恕的藝術生涯与個人生活來講，都是極為關鍵的一年。

此前一年，他於巴黎的學院畫廊（Galerie de l’Institut）、以及在馬孔與里昂舉辦展覽，共展出約六十件作品。同時，他在巴黎近郊的萬夫（Vanves）完婚。作為一名越南公民，他欣然迎來印度支那戰爭的終結，以及《日內瓦協定》的簽署。

此時，他已在法國定居十八年，他的生活中充盈著摯友的陪伴（包括黎譜與武高談）、忙於舉辦藝術展覽、以及滿懷著對音樂的熱愛。翌年（1956年），隨着女兒的誕生，他的家庭生活更添喜悅。

《學堂》描繪的是一堂書法課：一位年長的師者與一群年幼的學生。梅忠恕的創作常常呼應儒家思想。異於許多同齡人，他在1930年代並未加入「自力文團」（Tự Lực văn đoàn）及其現代主義運動。

老師坐於畫面中央，年長而莊重，側身於低案前。案上設有一只筆筒，插着毛筆與墨條。老師衣着與髮式皆沿襲傳統，面前圍坐十四名同樣穿着傳統服飾的兒童。乍看之下，以淡雅的水粉色調繪的孩子似乎毫無差別，唯有幾件上衣在顏色上略有區分。

然而細觀之下，每個孩子的面容、手勢與姿態各異。專注甚至帶着焦慮的神情，既映照出課業的艱難，也反映老師的嚴謹。孩童的情緒從好奇到走神，從努力到合群皆有所呈現。前景中，一名兒童雙臂交疊，神情緊繃；另有兩人則細心地為老師準備茶水。

無論人物或器物，皆指向對知識的崇敬。知識不僅寓於師者與學生，也蘊含於四周的物件：書籍、毛筆、案几與筆筒。更含蓄的象徵則存在於火爐、茶壺、扇子、茶杯與碟托——皆為備茶的器具，亦是師者的精神助力。

畫家將場景精簡至最基本的元素：背景為單純的色彩渲染，無繁複裝飾，氛圍嚴謹，正如求知本身的嚴格紀律，幾近礦石般冷峻。

這幅作品的畫框由藝術家親自設計。除了傳統的卷草紋，他還在畫框上繪入兩只盛滿鮮花的瓶子，象徵繁榮與吉祥；並置入兩幅對聯，一為繪畫、一為書法，象徵物質與精神的結合。

梅忠恕於1955年以此作呈現了一個純粹的視角：一種只因求知而生出的緊張感。戰後十年，他傳遞出一種低調卻真切的寧靜。

然而疑問仍在：這些幼童中，有多少最終能真正掌握書法？

師者的回答溫和而深遠：這並不重要。因為在一個理想的世界裡，學習本身就應當是一種純粹的樂趣。

讓•弗朗索瓦•于貝爾
越南藝術高級專家