天堂鳥

佳士得隆重呈獻來自泰國考艾129美術館的一組傑出館藏。該館以保存泰國國寶級藝術大師作品為使命，已發展為泰國最具影響力的私人藝術收藏之一。它不僅肩負起文化記憶的守護重任，更積極促成藝術家、藏家與公眾之間的交流與對話。129美術館不僅僅是一個藝術史的儲存地，更作為一個活躍的藝術場域，致力於泰國多元藝術語言的薪火相傳，確保藝術之火生生不息。本次甄選的作品跨越逾半個世紀，系統展現了泰國現代與當代藝術的發展脈絡，涵蓋現代主義先鋒、富有遠見的抽象藝術家，以及在國際舞台上備受矚目的當代藝術實踐者。

塔威·南達光之作《天堂鳥》（1978年作），是這位泰國現代主義奠基人之一的鮮亮畫作。塔威於1952至1954年間連續三年榮獲泰國國家藝術展金獎，確立其在本國藝術革新中的領導之聲。在《天堂鳥》一作中，藝術家嘗試將本土感官與國際語匯融為一體，借由色彩與光線交織而成的花卉節奏，展現自然與抽象之間的微妙共鳴。

飽受贊譽的泰國印象派畫家奇特拉·布阿布薩亞於2002年榮膺國家藝術家榮銜，而這幅他創作的《日本櫻花》（約1945年作）繪於第二次世界大戰期間，屬於少數幾件隨他返國、未在戰火中消失的畫作。畫面中既有細膩情感亦不乏堅韌之力，讓櫻花所承載的重生意象躍然紙上。此作展現出藝術家受到莫奈風格的影響，亦可見其早年接觸日本美學的痕跡，不僅豐富了他早期對現代藝術的理解，也深刻影響了他日後的創作方向。奇的作品今日不僅為泰國藝術史的重要章節，更是藝術教育中不可或缺的技法典範，受日後學生們的鑽研。

薩瓦斯迪·坦蒂蘇克的《樹》（約1962年作）一作高光展現出他作為泰國抽象藝術推動者的獨特貢獻。他曾留學羅馬美術學院，將調色刀技法與乾畫法引介至泰國，賦予畫面獨特的豐富肌理與表現張力。《樹》中，大自然被轉化為一片充滿表現性的筆觸場域，體現他將歐洲現代主義技巧與泰式氛圍巧心融合的藝術包容度。

而丹龍黃之《漁村 II》（1994年作）則扎根於鄉村生活的簡淨靜謐之境。身為詩麗帕功大學藝術學院的前任院長，達蒙以泰國沿海漁村的生活節奏為靈感泉源，長期探索日常題材的詩意表達。在此作中，他以簡約的構圖與柔和的色調營造平衡且深沈的氛圍，彰顯其以細膩筆觸昇華平凡事物的藝術抱負。

這件松波特·烏帕因的《無題》（1962作）可視為早期泰國藝術家們探索融合泰式美學與西方現代主義的歷程縮影。作為藝術大師席爾帕·畢拉斯利的學生，宋波深受畢加索與亨利·摩爾等西方大師影響，並同時逐步發展出獨特的半抽象語言。本作印證了上世紀60年代泰國藝術家如何在吸納西方觀念的同時，努力建構具有本土精神的視覺語匯。

《無題》（1972年作）以其鮮明的象徵語言與強烈個人風格展現出藝術家帕騰·恩姆賈恩的強大力量。這位於2005年榮獲「國家藝術家」殊榮的畫家，擅長以狂放不羈的色彩運用與畫作中常出現的存在主義主題，將精神力量注入到動態十足的畫面中。而本件作品則彰顯出他將藝術創作同時作為深刻個人表達與廣泛社會思考的堅定立場。

進入當代藝術的語境後，查柴‧普伊皮亞的《自畫像》以直視觀者的目光傳達赤裸脆弱而又堅定反抗的自我凝視。作為這一代泰國藝術家中的代表人物，查猜不斷以絕不妥協的忠實視角質詢身份與社會的邊界，此作亦成為當代泰國藝術家在全球語境中重新定位自我形象的經典範例。

查洛德·尼姆薩默的《牽手》（2000年作）則流露出一種截然不同的溫柔與深沈。身為詩麗帕功大學前院長及受人敬仰的教授，查律在多個藝術與教學領域中皆有重大建樹。本作以一個簡單而能普世共情的動作象徵人與人之間的連接，體現其藝術創作中一以貫之的平衡與清晰思考。

最後，蒙田·波瑪創作於越南的三聯畫《紅色桌子/黑色牆壁: 聯合牆壁與統一牆壁》（1998年作）則是一副極其罕見的作品。作為當今國際上最富盛名的泰國當代藝術家之一，蒙天極少以粉彩進行創作，而此作則充分展現其對建築、精神性與療癒空間的持續思考，並隱含他對越南歷史的深刻回應。他也藉此作品進一步拓展了泰國藝術的概念性維度，使其超越國界、深深嵌入全球當代表達的語境之中。

這九件作品共同勾勒出自戰後至千禧年間泰國藝術的發展軌跡，不僅彰顯這一代代藝術家前赴後繼的獨創精神，也映照出泰國文化在傳統、現代與全球語境之間不斷激烈演化的歷程。對藏家而言，這不僅是一場珍罕的視覺盛宴，更是一次收藏具有見證歷史深度與藝術恆久價值傑作的難得契機。