知春

季鑫的創作融合文藝復興與尼德蘭傳統技法、宋明仕女圖的婉約美學，以及民國廣告月份牌視覺元素，形成其極具辨識度的個人風格。《知春》以初春感召為主題，透過凝固時間感的構圖與氛圍，喚起春天到來的微妙期待。畫面氛圍介於夢境與現實之間，呈現出淡淡的不確定與柔靜的儀式感。此系列作品創作於疫情期間，其畫面氛圍傳遞出作者對個人情感與生命整體性的重新審視。

畫中女性倚坐復古家具之上，她的右手托腮、左臂倚靠，身體姿態悠然，構成一條視覺對角線，與窗框、桌椅、花瓶形成協調的幾何節奏。此構圖既呼應古典構圖法則，又訴說當代空靈的精神狀態。人物造型將宋代仕女圖的細緻婉靜與文藝復興對光影與肉感的敏感捕捉相融合，透過輕度變形的長肢體與柔和色調創造靜止儀式感。色調以暖灰為基、窗外橘紅、裙裝薄荷綠及暗紅家具點綴，整體呈現出低飽和但明亮柔和的視覺效果，融合了尼德蘭繪畫與東方雅致元素，製造出內在沉靜而儀式性的氛圍。

在東西方藝術傳統中，春天象徵更新、生命力與情感波動。季鑫以《知春》為題，透過柔和色調營造出的微妙氛圍，使畫面在靜止中預示變化與期待，形成一種情緒與時間的交疊。季鑫的作品所呈現的懷舊姿態，是對理想化過去的悼念；是一種對於現實的救贖與解放，既逃離現實，又展現出一種內在的封閉性。同時，他將此與西方文藝復興或尼德蘭繪畫中的光影以及寫實技法融合，創造出既東方又西方的「出神」狀態。

東方美學中講究留白與韻，在《知春》中，季鑫透過長肢體輕挎、倚靠、托腮等姿態，以及淡雅色調與室內靜物的布局，營造一種「有形之外仍餘虛」的視覺沉默感，正契合宋代仕女圖中靜而不動、美在不言的審美訴求。這種東方性表達不僅強調視覺的柔和，更強調精神與姿態的統一狀態，與西方的表現型身體語言形成明顯差異。這樣的畫作既陌生又熟悉，既能看到文藝復興的光影與構圖，又能感受到東方含蓄、回味的姿態結構，這種跨文化張力正是季鑫作品東方性視角下引人注目的所在。