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拍品專文
《湖畔寶塔》以沃爾特·史畢斯標誌性的風格描繪了黎明時分峇里島建築的寧靜輪廓，呈現出一幅層次豐富、靜謐超然而引人沉思的夢幻景緻。此作不僅具備獨特的氛圍之美，更反映了史畢斯對峇里文化的深刻理解。《湖畔寶塔》是20世紀跨文化藝術的非凡典範，在市場上極為罕見，並擁有顯赫的來源與展覽歷史，堪為任何知名收藏的重要之作。
沃爾特·史畢斯 (1895–1942) 出生於德國，他博學多識，集收藏家、音樂家及民族學者等多重角色於一身，一生連結了多個地域與文化。他先於1920年代初抵爪哇，1927年遷居峇里島，並與當地社會與文化建立了緊密的連結。與同時代許多外國旅人不同，史畢斯並非被動的觀察者。 他精研峇里語，積極參與宗教與社群生活，更成為當地藝術界受人尊重的重要成員，與本地及外來藝術家皆有合作交流。透過其繪畫與著述，他向西方觀眾揭示峇里文化的深度與複雜性；同時，他亦啟發當地畫家的藝術革新，將傳統圖像題材與西方技法相結合。他的貢獻不僅限於藝術領域，亦是文化橋樑，推動雙向交流，於東西方均留下深遠影響。
在《湖畔寶塔》中，晨曦柔和的光線充盈了整個畫面，使得風景化為一片夢幻般的朦朧細節。高聳的多層寶塔式神龕——當地稱為 pelinggih meru——自濃密林間拔地而起，其層疊的輪廓既與自然和諧共鳴，亦是精神力量的展現。這些建築象徵聖山梅魯，即印度教及其他業力宗教宇宙觀中的核心。史畢斯巧妙融合了當地符號與歐洲現代主義的表現手法。色彩運用內斂，光影處理細膩，氛圍既真實又帶有超凡脫俗的氣息。
溫潤的光暈柔化了寶塔與樹木的輪廓，籠罩於靜謐輝光之中；從泛著微光的前景到遠方薄霧縹緲的山巒，景物層層遞進，營造出深度與靜謐感。色彩在塑造畫面氣氛中扮演了重要的角色——藝術家以暖金與淡橙調平衡遠景的冷藍調，營造出沉思寧靜的氣質，生動捕捉峇里島晨曦的自然之美。
此畫亦令人聯想起喬治·德·基里科於1914年創作的《一日之謎》 ，畫中建築象徵永恆與靜默的存在。《湖畔寶塔》異曲同工地展現了夢境般的戲劇性，寶塔仿佛超越了歷史，成為形而上的精神符號。然而，與基里科尖銳的陰影與嚴密的幾何帶來的壓迫感不同，史畢斯則通過均衡和諧的節奏韻律，創造出一個安然之境。
史畢斯的作品極其稀少且備受追捧；由於他在藝術生涯巔峰時早逝，存世作品數量極其有限。《湖畔寶塔》的來源更顯珍貴：1929年，在峇里旅遊的Max Fould-Springer 男爵直接購自藝術家，其後傳承至羅斯柴爾德家族收藏。羅斯柴爾德家族的收藏歷史可追溯至十八世紀末，以其卓越品味與重要歷史地位聞名。2003年，私人藏家購買了此作，並自此收藏至今。這件作品不僅擁有高度的美學與文化價值，也獲得了學術圈的重點關注，本作已收錄於三部關於史畢斯的權威著作，並於1964年在海牙市立美術館（1964年7月2日至8月16日），以及1980至1981年間在阿姆斯特丹熱帶博物館（1980年11月26日至1981年1月18日）展出。這些重要展覽進一步肯定了本作於藝術史與跨文化脈絡中的地位。
《湖畔寶塔》不僅是一幅繪畫作品，更是史畢斯藝術感知與文化洞察的見證。作品兼具夢幻氛圍、象徵意義與歷史底蘊，既展現其歐洲現代主義的背景，又體現他對峇里文化的深度理解。此作凝結了一段跨文化藝術史的重要時刻，把藝術表達與文化理解融會貫通，至今仍具深遠意義。
沃爾特·史畢斯 (1895–1942) 出生於德國，他博學多識，集收藏家、音樂家及民族學者等多重角色於一身，一生連結了多個地域與文化。他先於1920年代初抵爪哇，1927年遷居峇里島，並與當地社會與文化建立了緊密的連結。與同時代許多外國旅人不同，史畢斯並非被動的觀察者。 他精研峇里語，積極參與宗教與社群生活，更成為當地藝術界受人尊重的重要成員，與本地及外來藝術家皆有合作交流。透過其繪畫與著述，他向西方觀眾揭示峇里文化的深度與複雜性；同時，他亦啟發當地畫家的藝術革新，將傳統圖像題材與西方技法相結合。他的貢獻不僅限於藝術領域，亦是文化橋樑，推動雙向交流，於東西方均留下深遠影響。
在《湖畔寶塔》中，晨曦柔和的光線充盈了整個畫面，使得風景化為一片夢幻般的朦朧細節。高聳的多層寶塔式神龕——當地稱為 pelinggih meru——自濃密林間拔地而起，其層疊的輪廓既與自然和諧共鳴，亦是精神力量的展現。這些建築象徵聖山梅魯，即印度教及其他業力宗教宇宙觀中的核心。史畢斯巧妙融合了當地符號與歐洲現代主義的表現手法。色彩運用內斂，光影處理細膩，氛圍既真實又帶有超凡脫俗的氣息。
溫潤的光暈柔化了寶塔與樹木的輪廓，籠罩於靜謐輝光之中；從泛著微光的前景到遠方薄霧縹緲的山巒，景物層層遞進，營造出深度與靜謐感。色彩在塑造畫面氣氛中扮演了重要的角色——藝術家以暖金與淡橙調平衡遠景的冷藍調，營造出沉思寧靜的氣質，生動捕捉峇里島晨曦的自然之美。
此畫亦令人聯想起喬治·德·基里科於1914年創作的《一日之謎》 ，畫中建築象徵永恆與靜默的存在。《湖畔寶塔》異曲同工地展現了夢境般的戲劇性，寶塔仿佛超越了歷史，成為形而上的精神符號。然而，與基里科尖銳的陰影與嚴密的幾何帶來的壓迫感不同，史畢斯則通過均衡和諧的節奏韻律，創造出一個安然之境。
史畢斯的作品極其稀少且備受追捧；由於他在藝術生涯巔峰時早逝，存世作品數量極其有限。《湖畔寶塔》的來源更顯珍貴：1929年，在峇里旅遊的Max Fould-Springer 男爵直接購自藝術家，其後傳承至羅斯柴爾德家族收藏。羅斯柴爾德家族的收藏歷史可追溯至十八世紀末，以其卓越品味與重要歷史地位聞名。2003年，私人藏家購買了此作，並自此收藏至今。這件作品不僅擁有高度的美學與文化價值，也獲得了學術圈的重點關注，本作已收錄於三部關於史畢斯的權威著作，並於1964年在海牙市立美術館（1964年7月2日至8月16日），以及1980至1981年間在阿姆斯特丹熱帶博物館（1980年11月26日至1981年1月18日）展出。這些重要展覽進一步肯定了本作於藝術史與跨文化脈絡中的地位。
《湖畔寶塔》不僅是一幅繪畫作品，更是史畢斯藝術感知與文化洞察的見證。作品兼具夢幻氛圍、象徵意義與歷史底蘊，既展現其歐洲現代主義的背景，又體現他對峇里文化的深度理解。此作凝結了一段跨文化藝術史的重要時刻，把藝術表達與文化理解融會貫通，至今仍具深遠意義。