.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
Ohne Titel
Details
Max Ernst (1891-1976)
Ohne Titel
signé 'Max Ernst' (en bas à droite, sur le cadre de l'artiste)
huile et collage sur panneau dans son cadre d'artiste
Panneau: 13.6 x 11.1 cm.
Cadre de l'artiste: 26.2 x 23.8 cm.
Exécuté en 1931
signed 'Max Ernst' (lower right, on the artist's frame)
oil and collage on panel in its artist frame
Panel: 5 3⁄8 x 4 3⁄8 in.
Artist's frame: 10 ¼ x 9 3⁄8 in.
Executed in 1931
Ohne Titel
signé 'Max Ernst' (en bas à droite, sur le cadre de l'artiste)
huile et collage sur panneau dans son cadre d'artiste
Panneau: 13.6 x 11.1 cm.
Cadre de l'artiste: 26.2 x 23.8 cm.
Exécuté en 1931
signed 'Max Ernst' (lower right, on the artist's frame)
oil and collage on panel in its artist frame
Panel: 5 3⁄8 x 4 3⁄8 in.
Artist's frame: 10 ¼ x 9 3⁄8 in.
Executed in 1931
Provenance
Galerie Engelberts, Genève (avant 1971).
Collection particulière, Europe (acquis auprès de celle-ci le 9 octobre 1971).
Puis par descendance au propriétaire actuel.
Collection particulière, Europe (acquis auprès de celle-ci le 9 octobre 1971).
Puis par descendance au propriétaire actuel.
Literature
W. Spies, S. et G. Metken, Max Ernst, Werke 1929-1938, Cologne, 1979, p. 145, no. 1847 (illustré).
Exhibited
Genève, Galerie Engelberts, Max Ernst, Dessins, frottages, estampes originales, octobre-novembre 1971, p. 3 (illustré; daté 'vers 1930'; titré 'Objet-collage').
Further Details
C’est au cours de ses expérimentations techniques, notamment autour du collage et du grattage, que Max Ernst conçoit Ohne Titel, nous offrant à voir un monde imaginaire fait de formes quasi irréalistes.
Ernst a commencé à expérimenter cette technique de collage en 1919 ; elle consistait à découper et coller des reproductions de gravures du XIXe siècle afin de créer une subversion onirique de l'illustration traditionnelle. En effet, l’ample collecte de reproductions imprimées qu’il apporte chez les parents de sa second épouse Marie-Berthe Aurenche à Fex, en Ardèche, où il séjourne jusqu’en mai 1929, suscite en Max Ernst un état de « grande excitation visuelle », qui relance, après tout un cycle d’œuvres relevant du frottage et du grattage, ses recherches dans le domaine du collage. Il réalisa alors, pas moins de cent cinquante collages en quinze jours, dont les fragments proviennent tous de gravures désuètes insérées dans des revues du XIXe siècle et du début du XXe. Cette pratique n’est cependant pas nouvelle et remonte aux années Dada 1920-1922. Quasiment tous les collages réalisés à Fex sont élaborés, avec « méthode », dans le but de constituer le premier de ses trois « romans-collages » complets La Femme 100 têtes, ouvrage qui paraîtra en décembre 1929 aux Éditions du Carrefour.
Exécuté un an après, la présente œuvre reprend ainsi les codes des « romans-collages », n’offrant ni continuité spatiale ou temporelle, ni logique narrative ou descriptive. Ici, l’unité est uniquement d’ordre visuel et tient à la seule force d’hallucination de l’image.
Contrairement aux collages des années 1920-1922, ici, aucun élément n’est dessiné ou aquarellé : tous les éléments sont collés et ce, avec une minutie telle que leur « couture » soit impossible à déceler. Seuls la disparité des éléments qui constituent le collage créé les effets de surprise, mobilisent l’imaginaire et, à chaque fois, sont facteurs de merveilleux voire source d’hallucination. Cette opération de détournement de la matière du réel, saluée par Breton, manifeste la fascinante capacité de migration propre aux objets des images. Ce procédé attise l'imagination débordante de l'artiste et pousse le spectateur à papillonner d'un niveau de réalité à un autre, à la manière des papiers collés cubistes. Ernst décrit d'ailleurs le collage comme « la rencontre fortuite de deux réalités distinctes sur un plan non convenant ou […] la culture des effets d'un dépaysement systématique [...] – et l'étincelle de poésie qui jaillit du rapprochement de ces réalités. » (‘Au-delà de la peinture', in Cahiers d’Art, 1936, cité in W. Spies, éd., Max Ernst: Life and Work, Londres, 2006, p. 55).
It was during his technical experiments—particularly with collage and grattage—that Max Ernst conceived Ohne Titel, offering a glimpse into an imaginary world composed of quasi-unreal forms. Ernst first began experimenting with this collage technique in 1919; it consisted of cutting and assembling reproductions of 19th-century engravings in order to create a dreamlike subversion of traditional illustration. Indeed, the large collection of printed reproductions he brought to the home of his second wife’s parents, Marie-Berthe Aurenche, in Fex, Ardèche — where he stayed until May 1929 — provoked in Max Ernst a state of “great visual excitement,” rekindling, after an entire cycle of works devoted to frottage and grattage, his explorations in the field of collage. Over the course of just fifteen days, he produced no fewer than one hundred and fifty collages, using fragments drawn from obsolete engravings found in 19th- and early 20th-century magazines. This practice, however, was not new. It dated back to his Dada years, between 1920 and 1922. Almost all the collages created in Fex were methodically conceived with the intention of forming the first of his three complete “collage novels,” La Femme 100 têtes, published in December 1929 by Éditions du Carrefour.Executed a year later, the present work follows the same principles as these collage novels, presenting neither spatial nor temporal continuity, and no narrative or descriptive logic. Here, unity exists only on a visual level, held together by the sheer hallucinatory power of the image.
Unlike his early Dada collages of the 1920–1922 period, no element here is drawn or painted in watercolor: each component is meticulously cut and glued so that the “seams” are virtually undetectable. It is solely the disparity between the combined elements that creates the surprise, activates the imagination, and gives rise to a sense of wonder — even hallucination. This process of diverting fragments of reality, which André Breton celebrated, reveals the fascinating migratory power inherent to the objects of imagery. The method fuels Ernst’s boundless imagination and invites the viewer to drift between different planes of reality, much like in the Cubist papiers collés. Ernst himself described collage as “the fortuitous encounter of two distinct realities on a plane that does not suit them [...] the cultivation of the effects of a systematic displacement [...] and the spark of poetry that leaps from the juxtaposition of these realities” ('Beyond Painting', in Cahiers d’Art, 1936, cited in W. Spies, ed., Max Ernst: Life and Work, London, 2006, p. 55).
Ernst a commencé à expérimenter cette technique de collage en 1919 ; elle consistait à découper et coller des reproductions de gravures du XIXe siècle afin de créer une subversion onirique de l'illustration traditionnelle. En effet, l’ample collecte de reproductions imprimées qu’il apporte chez les parents de sa second épouse Marie-Berthe Aurenche à Fex, en Ardèche, où il séjourne jusqu’en mai 1929, suscite en Max Ernst un état de « grande excitation visuelle », qui relance, après tout un cycle d’œuvres relevant du frottage et du grattage, ses recherches dans le domaine du collage. Il réalisa alors, pas moins de cent cinquante collages en quinze jours, dont les fragments proviennent tous de gravures désuètes insérées dans des revues du XIXe siècle et du début du XXe. Cette pratique n’est cependant pas nouvelle et remonte aux années Dada 1920-1922. Quasiment tous les collages réalisés à Fex sont élaborés, avec « méthode », dans le but de constituer le premier de ses trois « romans-collages » complets La Femme 100 têtes, ouvrage qui paraîtra en décembre 1929 aux Éditions du Carrefour.
Exécuté un an après, la présente œuvre reprend ainsi les codes des « romans-collages », n’offrant ni continuité spatiale ou temporelle, ni logique narrative ou descriptive. Ici, l’unité est uniquement d’ordre visuel et tient à la seule force d’hallucination de l’image.
Contrairement aux collages des années 1920-1922, ici, aucun élément n’est dessiné ou aquarellé : tous les éléments sont collés et ce, avec une minutie telle que leur « couture » soit impossible à déceler. Seuls la disparité des éléments qui constituent le collage créé les effets de surprise, mobilisent l’imaginaire et, à chaque fois, sont facteurs de merveilleux voire source d’hallucination. Cette opération de détournement de la matière du réel, saluée par Breton, manifeste la fascinante capacité de migration propre aux objets des images. Ce procédé attise l'imagination débordante de l'artiste et pousse le spectateur à papillonner d'un niveau de réalité à un autre, à la manière des papiers collés cubistes. Ernst décrit d'ailleurs le collage comme « la rencontre fortuite de deux réalités distinctes sur un plan non convenant ou […] la culture des effets d'un dépaysement systématique [...] – et l'étincelle de poésie qui jaillit du rapprochement de ces réalités. » (‘Au-delà de la peinture', in Cahiers d’Art, 1936, cité in W. Spies, éd., Max Ernst: Life and Work, Londres, 2006, p. 55).
It was during his technical experiments—particularly with collage and grattage—that Max Ernst conceived Ohne Titel, offering a glimpse into an imaginary world composed of quasi-unreal forms. Ernst first began experimenting with this collage technique in 1919; it consisted of cutting and assembling reproductions of 19th-century engravings in order to create a dreamlike subversion of traditional illustration. Indeed, the large collection of printed reproductions he brought to the home of his second wife’s parents, Marie-Berthe Aurenche, in Fex, Ardèche — where he stayed until May 1929 — provoked in Max Ernst a state of “great visual excitement,” rekindling, after an entire cycle of works devoted to frottage and grattage, his explorations in the field of collage. Over the course of just fifteen days, he produced no fewer than one hundred and fifty collages, using fragments drawn from obsolete engravings found in 19th- and early 20th-century magazines. This practice, however, was not new. It dated back to his Dada years, between 1920 and 1922. Almost all the collages created in Fex were methodically conceived with the intention of forming the first of his three complete “collage novels,” La Femme 100 têtes, published in December 1929 by Éditions du Carrefour.Executed a year later, the present work follows the same principles as these collage novels, presenting neither spatial nor temporal continuity, and no narrative or descriptive logic. Here, unity exists only on a visual level, held together by the sheer hallucinatory power of the image.
Unlike his early Dada collages of the 1920–1922 period, no element here is drawn or painted in watercolor: each component is meticulously cut and glued so that the “seams” are virtually undetectable. It is solely the disparity between the combined elements that creates the surprise, activates the imagination, and gives rise to a sense of wonder — even hallucination. This process of diverting fragments of reality, which André Breton celebrated, reveals the fascinating migratory power inherent to the objects of imagery. The method fuels Ernst’s boundless imagination and invites the viewer to drift between different planes of reality, much like in the Cubist papiers collés. Ernst himself described collage as “the fortuitous encounter of two distinct realities on a plane that does not suit them [...] the cultivation of the effects of a systematic displacement [...] and the spark of poetry that leaps from the juxtaposition of these realities” ('Beyond Painting', in Cahiers d’Art, 1936, cited in W. Spies, ed., Max Ernst: Life and Work, London, 2006, p. 55).
Brought to you by
Antoine Lebouteiller
International Specialist