.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
Lot Essay
Ce vase constitue un chef-d’œuvre de l’art des objets montés, perfectionné par les marchands-merciers tels que Lazare Duvaux dans les années 1740-1750.
Il associe un corps en améthyste sombre, précieuse et rarissime, à une monture en bronze doré d’une exécution remarquable, attribuée à Jean-Claude Chambellan Duplessis, sculpteur et dessinateur en chef de la manufacture de Sèvres.
L’AMÉTHYSTE RÉINVENTÉE : UN MODÈLE DE VASE D’EXCEPTION
L’améthyste, ou prime d’améthyste, était prisée tant pour la gravure de camées et intailles antiques que pour la collection minéralogique. Parmi ses amateurs figuraient François Boucher (1703–1770), le duc Charles-Alexandre de Lorraine (1712–1780), Achille-Joseph de Robert de Lignerac, duc de Caylus (v. 1733–1783), ainsi que Jeanne Bécu, comtesse du Barry (1743–1793), favorite de Louis XV.
Elle apparaît dans de nombreux inventaires et ventes d’époque, montée en bronze doré, notamment :
- « 194. Deux vases d'améthyste, richement et élégamment ornés de bronze doré », vente, Paris, 21 novembre 1774, collection de Jean-Baptiste du Barry, comte du Barry-Ceres (1723-1794), exilé après la mort de Louis XV en 1774, et vendue par son fils, le vicomte Adolphe du Barry.
- « 466. Deux vases [en prime d’améthyste] de forme allongée, garnis d’un bandeau à fleurons, d’anses en console, guirlandes sur les faces, & de plinthe… le tout en bronze doré », vente, Paris, 27 février 1777, collection Pierre-Louis-Paul Randon de Boisset (1708-1776).
- « 255. Un vase en forme de cassolette, couleur améthyste foncée avec cristallisations variées ; à gaudrons et moulures », vente, Paris, 16 avril 1792, collection François Michel Harenc de Presles (1710-1802).
- « Prime d'améthyste, formant pots-pourri, garnis de guirlandes, gorge, anses, couvercle découpé à jour, culot, piédouche cannelé à focle ouvrage en bronze doré », vente, Paris, 21 février 1799, collection François-Félicité Cochu (1710-1798).
Le vase présente de nombreux traits caractéristiques du style de Duplessis : une parfaite unité des formes, une ornementation vigoureuse et équilibrée, et des montures réalisées sur mesure pour le corps en améthyste. Les imposants enroulements d’acanthe, d’une symétrie exemplaire, illustrent la qualité de modelé et de ciselure qui a fait la réputation de l’artiste.
Des vases comparables, attribués à Duplessis et présentant des bases et des anses similaires, mais réalisés en porcelaine céladon, se trouvent aujourd’hui au musée Nissim de Camondo et à Waddesdon Manor (voir G. de Bellaigue, Furniture, Clocks and Gilt Bronzes, vol. II, Londres, 1974, p. 764).
Les montures de ces pièces rappellent fortement les créations que Duplessis conçut pour les porcelaines tendres et dures de Sèvres entre 1748 et 1774, période durant laquelle il fut directeur artistique de la manufacture de Vincennes puis de Sèvres.
Un dessin de ce modèle est d’ailleurs conservé dans les archives de Sèvres (L.H. Roth, C. Le Corbeiller, French Eighteenth-Century Porcelain at the Wadsworth Atheneum, Hartford, 2000, p. 105, fig. 59-1).
Des exemples similaires en porcelaine de Sèvres sont conservés au Metropolitan Museum of Art de New York (inv. 24.214.5) et au Victoria & Albert Museum de Londres (inv. C.357-1909).
Dans le cas présent, le corps du vase est en améthyste, pierre dure aussi précieuse et coûteuse que le lapis-lazuli, rarement utilisée à cette échelle.
JEAN-CLAUDE CHAMBELLAN DUPLESSIS, UN GENIE DE SON TEMPS
Jean-Claude Chambellan Duplessis, père (mort en 1774), turinois de naissance, sculpteur, dessinateur et fondeur-ciseleur, est surtout connu pour son travail de modeleur à la manufacture de Sèvres, notamment pour un modèle qui porte son nom, le vase Duplessis, avec ses anses en volutes caractéristiques, comme celles du présent vase. Les bronzes documentés de lui sont extrêmement rares : parmi les exemples les plus connus, on peut citer les montures du Bureau du Roi de Louis XV et un vase de fleurs de Sèvres monté sur un socle façonné, offert par la Dauphine Marie-Josèphe à son père Auguste III, roi de Saxe, en 1749 (S. Gauthier, Les Porcelainiers du XVIIIe Siècle Français, Paris, 1964, p. 169).
JACQUELINE DELUBAC: ACTRICE, COLLECTIONNEUSE ET ICÔNE
L'actrice française Jacqueline Delubac (décédée en 1997) était connue pour son élégance et son style, ainsi que pour sa brillante carrière d'actrice qui s'étendit sur plusieurs décennies. Elle avait également développé un œil averti en tant que collectionneuse d'art passionnée et, avec son premier mari, le diamantaire Miran Eknayan, elle constitua une remarquable collection d'œuvres d'art modernes et contemporaines de grands maîtres tels que Renoir, Manet, Modigliani, Picasso et Rodin. Avec son deuxième mari, Sasha Guitry, elle vivait dans un hôtel particulier décoré par le célèbre designer Henri Samuel, où, dans le plus pur style « Samuel », des œuvres d'art de styles et d'époques différents étaient mélangées et juxtaposées avec intelligence et élégance : l'extraordinaire collection de tableaux et de sculptures était disposée autour de meubles Louis XV et Louis XVI, tels que des fauteuils de Cresson et des secrétaires de Montigny. Ce remarquable vase en améthyste, extrêmement rare, finement travaillé et précieux, devait être un élément audacieux et accrocheur dans cet intérieur élégant.
This magnificent vase is a masterpiece of the skillful art of mounted objets, perfected by marchands-merciers such as Lazare Duvaux in the 1740s and 1750s. It unites a precious and extremely rare dark amethyst body with superbly cast and chased gilt-bronzes attributed to the chief designer and sculpteur at Sèvres Jean-Claude Chambellan Duplessis.
AMETHYST REIMAGINED: AN EXCEPTIONAL VASE DESIGN
Amethyst (or ‘Prime d’amethyste’) was also found on antique engraved stones (cameos and intaglios) and was collected in its own right by mineral collectors such as François Boucher (1703-1770), the duc Charles-Alexandre de Lorraine (1712-1780), Achille-Joseph de Robert de Lignerac, duc de Caylus (c. 1733-1783) and Louis XV’s mistress Jeanne Bécu comtesse du Barry, dit Madame du Barry (1743-1793). Amethyst also appears in listed in inventories and sale records, mounted in precious gilt-bronze settings, including:
- ‘194. Deux vases d’ametiste, richement & elegament ornes de bronze dore’, Sale, Paris, 21 November 1774, Collection of Jean-Baptiste du Barry, comte du Barry-Ceres (1723-1794), exiled after the death of Louis XV in 1774, and sold by his son, vicomte Adolphe du Barry.
- ‘466. Deux vases [en prime d’améthyste] de forme allongee, garnis d’un bandeau a fleurons, d’anses en consle, guirlandes sur les faces, & de plinthe… le tout de bronze dore’, Sale, Paris, 27 February 1777, Collection Pierre-Louis-Paul Randon de Boisset (1708-1776).
- ‘255. Un vase forme de cassolette, couleur d’amethyste foncée avec cristallisations variées; à gaudrons & moulures’, Sale, Paris, 16 April 1792, Collection Francois Michel Harenc de Presles (1710-1802).
- ‘Prime d’amethyste, formant pots-pourri, garnis de guirlandes, gorge, anses, couvercle découpé a jour, culot, piédouche cannele a focle ouvrage en bronze dore’, Sale, Paris, 21 February 1799, Collection Francois-Felicite Cochu (1710-1798).
Demonstrating many of the recognisable characteristics of Duplessis' style, such as the homogenous unity of form and bold decoration, suggesting that the mounts were made specifically for this large amethyst body, and the substantial and symmetrical acanthus scroll mounts of the highest quality, illustrate the superb modelling and chasing for which Duplessis is renowned.
Comparable vases attributed to Duplessis, with closely related bases and scrolling handles, but incorporating celadon porcelain bodies, are now at the Musée Nissim de Camondo, and at Waddesdon Manor (illustrated in G. de Bellaigue, Furniture, Clocks and Gilt Bronzes, vol. II, London, 1974, p. 764). The mounts featured on these vases are particularly reminiscent of the designs Duplessis realised for soft and hard paste Sèvres porcelain during the period 1748 to 1774, when Duplessis was artistic director at Vincennes and its successor, Sèvres. A drawing of this design survives in the Sèvres archive (L.H. Roth, C. Le Corbeiller, French Eighteenth-Century Porcelain at the Wadsworth Atheneum, Hartford, 2000, p. 105, fig. 59-1).
Examples of these Sèvres porcelain vases are at the Metropolitan Museum of Art, New York (24.214.5) and the Victoria & Albert Museum, London (C.357-1909). Here, the body is of precious amethyst, which, like lapis lazuli, was among the most costly hardstones to be employed.
JEAN-CLAUDE CHAMBELLAN DUPLESSIS: A GENIUS OF HIS TIME
Jean-Claude Chambellan Duplessis, père (d. 1774), Turinese by birth, sculptor, designer and fondeur-ciseleur, is known chiefly for his work as a modeller at the Sèvres factory, including a design named after him - Vase Duplessis - with distinctive overscrolled handles such as those on the present vase. Documented bronzes by him are extremely rare: among the best known examples are the mounts for the Bureau du Roi of Louis XV and a mounted Sèvres vase of flowers on shaped base given by the Dauphine Marie-Josèphe to her father Augustus III, King of Saxony in 1749 (Serge Gauthier, Les Porcelainiers du XVIIIe Siècle Français, Paris, 1964, p. 169).
JACQUELINE DELUBAC: ACTRESS, COLLECTOR, AND ICON
French actress Jacqueline Delubac (d. 1997) was known for her elegance and style as well as her distinguished acting career spanning many decades. She had also developed a discerning eye as a keen art collector and together with her first husband, diamantaire Miran Eknayan, formed a remarkable collection of modern and contemporary works of art by great masters including Renoir, Manet, Modigliani, Picasso and Rodin. Together with her second husband, Sasha Guitry, she lived in a hotel particulier decorated by the celebrated designer Henri Samuel, where in true ‘Samuel fashion’ works of art of different styles and periods were mixed and intelligently and stylishly juxta positioned: the extraordinary picture and sculpture collection was arranged around Louis XV and Louis XVI furniture such fauteuils by Cresson and secretaire by Montigny. This remarkable amethyst vase, extremely rare, finely worked and precious, will have been a bold, eye-catching feature in this elegant interior.
Il associe un corps en améthyste sombre, précieuse et rarissime, à une monture en bronze doré d’une exécution remarquable, attribuée à Jean-Claude Chambellan Duplessis, sculpteur et dessinateur en chef de la manufacture de Sèvres.
L’AMÉTHYSTE RÉINVENTÉE : UN MODÈLE DE VASE D’EXCEPTION
L’améthyste, ou prime d’améthyste, était prisée tant pour la gravure de camées et intailles antiques que pour la collection minéralogique. Parmi ses amateurs figuraient François Boucher (1703–1770), le duc Charles-Alexandre de Lorraine (1712–1780), Achille-Joseph de Robert de Lignerac, duc de Caylus (v. 1733–1783), ainsi que Jeanne Bécu, comtesse du Barry (1743–1793), favorite de Louis XV.
Elle apparaît dans de nombreux inventaires et ventes d’époque, montée en bronze doré, notamment :
- « 194. Deux vases d'améthyste, richement et élégamment ornés de bronze doré », vente, Paris, 21 novembre 1774, collection de Jean-Baptiste du Barry, comte du Barry-Ceres (1723-1794), exilé après la mort de Louis XV en 1774, et vendue par son fils, le vicomte Adolphe du Barry.
- « 466. Deux vases [en prime d’améthyste] de forme allongée, garnis d’un bandeau à fleurons, d’anses en console, guirlandes sur les faces, & de plinthe… le tout en bronze doré », vente, Paris, 27 février 1777, collection Pierre-Louis-Paul Randon de Boisset (1708-1776).
- « 255. Un vase en forme de cassolette, couleur améthyste foncée avec cristallisations variées ; à gaudrons et moulures », vente, Paris, 16 avril 1792, collection François Michel Harenc de Presles (1710-1802).
- « Prime d'améthyste, formant pots-pourri, garnis de guirlandes, gorge, anses, couvercle découpé à jour, culot, piédouche cannelé à focle ouvrage en bronze doré », vente, Paris, 21 février 1799, collection François-Félicité Cochu (1710-1798).
Le vase présente de nombreux traits caractéristiques du style de Duplessis : une parfaite unité des formes, une ornementation vigoureuse et équilibrée, et des montures réalisées sur mesure pour le corps en améthyste. Les imposants enroulements d’acanthe, d’une symétrie exemplaire, illustrent la qualité de modelé et de ciselure qui a fait la réputation de l’artiste.
Des vases comparables, attribués à Duplessis et présentant des bases et des anses similaires, mais réalisés en porcelaine céladon, se trouvent aujourd’hui au musée Nissim de Camondo et à Waddesdon Manor (voir G. de Bellaigue, Furniture, Clocks and Gilt Bronzes, vol. II, Londres, 1974, p. 764).
Les montures de ces pièces rappellent fortement les créations que Duplessis conçut pour les porcelaines tendres et dures de Sèvres entre 1748 et 1774, période durant laquelle il fut directeur artistique de la manufacture de Vincennes puis de Sèvres.
Un dessin de ce modèle est d’ailleurs conservé dans les archives de Sèvres (L.H. Roth, C. Le Corbeiller, French Eighteenth-Century Porcelain at the Wadsworth Atheneum, Hartford, 2000, p. 105, fig. 59-1).
Des exemples similaires en porcelaine de Sèvres sont conservés au Metropolitan Museum of Art de New York (inv. 24.214.5) et au Victoria & Albert Museum de Londres (inv. C.357-1909).
Dans le cas présent, le corps du vase est en améthyste, pierre dure aussi précieuse et coûteuse que le lapis-lazuli, rarement utilisée à cette échelle.
JEAN-CLAUDE CHAMBELLAN DUPLESSIS, UN GENIE DE SON TEMPS
Jean-Claude Chambellan Duplessis, père (mort en 1774), turinois de naissance, sculpteur, dessinateur et fondeur-ciseleur, est surtout connu pour son travail de modeleur à la manufacture de Sèvres, notamment pour un modèle qui porte son nom, le vase Duplessis, avec ses anses en volutes caractéristiques, comme celles du présent vase. Les bronzes documentés de lui sont extrêmement rares : parmi les exemples les plus connus, on peut citer les montures du Bureau du Roi de Louis XV et un vase de fleurs de Sèvres monté sur un socle façonné, offert par la Dauphine Marie-Josèphe à son père Auguste III, roi de Saxe, en 1749 (S. Gauthier, Les Porcelainiers du XVIIIe Siècle Français, Paris, 1964, p. 169).
JACQUELINE DELUBAC: ACTRICE, COLLECTIONNEUSE ET ICÔNE
L'actrice française Jacqueline Delubac (décédée en 1997) était connue pour son élégance et son style, ainsi que pour sa brillante carrière d'actrice qui s'étendit sur plusieurs décennies. Elle avait également développé un œil averti en tant que collectionneuse d'art passionnée et, avec son premier mari, le diamantaire Miran Eknayan, elle constitua une remarquable collection d'œuvres d'art modernes et contemporaines de grands maîtres tels que Renoir, Manet, Modigliani, Picasso et Rodin. Avec son deuxième mari, Sasha Guitry, elle vivait dans un hôtel particulier décoré par le célèbre designer Henri Samuel, où, dans le plus pur style « Samuel », des œuvres d'art de styles et d'époques différents étaient mélangées et juxtaposées avec intelligence et élégance : l'extraordinaire collection de tableaux et de sculptures était disposée autour de meubles Louis XV et Louis XVI, tels que des fauteuils de Cresson et des secrétaires de Montigny. Ce remarquable vase en améthyste, extrêmement rare, finement travaillé et précieux, devait être un élément audacieux et accrocheur dans cet intérieur élégant.
This magnificent vase is a masterpiece of the skillful art of mounted objets, perfected by marchands-merciers such as Lazare Duvaux in the 1740s and 1750s. It unites a precious and extremely rare dark amethyst body with superbly cast and chased gilt-bronzes attributed to the chief designer and sculpteur at Sèvres Jean-Claude Chambellan Duplessis.
AMETHYST REIMAGINED: AN EXCEPTIONAL VASE DESIGN
Amethyst (or ‘Prime d’amethyste’) was also found on antique engraved stones (cameos and intaglios) and was collected in its own right by mineral collectors such as François Boucher (1703-1770), the duc Charles-Alexandre de Lorraine (1712-1780), Achille-Joseph de Robert de Lignerac, duc de Caylus (c. 1733-1783) and Louis XV’s mistress Jeanne Bécu comtesse du Barry, dit Madame du Barry (1743-1793). Amethyst also appears in listed in inventories and sale records, mounted in precious gilt-bronze settings, including:
- ‘194. Deux vases d’ametiste, richement & elegament ornes de bronze dore’, Sale, Paris, 21 November 1774, Collection of Jean-Baptiste du Barry, comte du Barry-Ceres (1723-1794), exiled after the death of Louis XV in 1774, and sold by his son, vicomte Adolphe du Barry.
- ‘466. Deux vases [en prime d’améthyste] de forme allongee, garnis d’un bandeau a fleurons, d’anses en consle, guirlandes sur les faces, & de plinthe… le tout de bronze dore’, Sale, Paris, 27 February 1777, Collection Pierre-Louis-Paul Randon de Boisset (1708-1776).
- ‘255. Un vase forme de cassolette, couleur d’amethyste foncée avec cristallisations variées; à gaudrons & moulures’, Sale, Paris, 16 April 1792, Collection Francois Michel Harenc de Presles (1710-1802).
- ‘Prime d’amethyste, formant pots-pourri, garnis de guirlandes, gorge, anses, couvercle découpé a jour, culot, piédouche cannele a focle ouvrage en bronze dore’, Sale, Paris, 21 February 1799, Collection Francois-Felicite Cochu (1710-1798).
Demonstrating many of the recognisable characteristics of Duplessis' style, such as the homogenous unity of form and bold decoration, suggesting that the mounts were made specifically for this large amethyst body, and the substantial and symmetrical acanthus scroll mounts of the highest quality, illustrate the superb modelling and chasing for which Duplessis is renowned.
Comparable vases attributed to Duplessis, with closely related bases and scrolling handles, but incorporating celadon porcelain bodies, are now at the Musée Nissim de Camondo, and at Waddesdon Manor (illustrated in G. de Bellaigue, Furniture, Clocks and Gilt Bronzes, vol. II, London, 1974, p. 764). The mounts featured on these vases are particularly reminiscent of the designs Duplessis realised for soft and hard paste Sèvres porcelain during the period 1748 to 1774, when Duplessis was artistic director at Vincennes and its successor, Sèvres. A drawing of this design survives in the Sèvres archive (L.H. Roth, C. Le Corbeiller, French Eighteenth-Century Porcelain at the Wadsworth Atheneum, Hartford, 2000, p. 105, fig. 59-1).
Examples of these Sèvres porcelain vases are at the Metropolitan Museum of Art, New York (24.214.5) and the Victoria & Albert Museum, London (C.357-1909). Here, the body is of precious amethyst, which, like lapis lazuli, was among the most costly hardstones to be employed.
JEAN-CLAUDE CHAMBELLAN DUPLESSIS: A GENIUS OF HIS TIME
Jean-Claude Chambellan Duplessis, père (d. 1774), Turinese by birth, sculptor, designer and fondeur-ciseleur, is known chiefly for his work as a modeller at the Sèvres factory, including a design named after him - Vase Duplessis - with distinctive overscrolled handles such as those on the present vase. Documented bronzes by him are extremely rare: among the best known examples are the mounts for the Bureau du Roi of Louis XV and a mounted Sèvres vase of flowers on shaped base given by the Dauphine Marie-Josèphe to her father Augustus III, King of Saxony in 1749 (Serge Gauthier, Les Porcelainiers du XVIIIe Siècle Français, Paris, 1964, p. 169).
JACQUELINE DELUBAC: ACTRESS, COLLECTOR, AND ICON
French actress Jacqueline Delubac (d. 1997) was known for her elegance and style as well as her distinguished acting career spanning many decades. She had also developed a discerning eye as a keen art collector and together with her first husband, diamantaire Miran Eknayan, formed a remarkable collection of modern and contemporary works of art by great masters including Renoir, Manet, Modigliani, Picasso and Rodin. Together with her second husband, Sasha Guitry, she lived in a hotel particulier decorated by the celebrated designer Henri Samuel, where in true ‘Samuel fashion’ works of art of different styles and periods were mixed and intelligently and stylishly juxta positioned: the extraordinary picture and sculpture collection was arranged around Louis XV and Louis XVI furniture such fauteuils by Cresson and secretaire by Montigny. This remarkable amethyst vase, extremely rare, finely worked and precious, will have been a bold, eye-catching feature in this elegant interior.