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JEAN-HONORÉ FRAGONARD (GRASSE 1732-1806 PARIS)
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JEAN-HONORÉ FRAGONARD (GRASSE 1732-1806 PARIS)

L'Heureuse Famille, dit Jeune Couple contemplant un enfant endormi, ou Le Retour au logis, ou La Réconciliation

细节
JEAN-HONORÉ FRAGONARD (GRASSE 1732-1806 PARIS)
L'Heureuse Famille, dit Jeune Couple contemplant un enfant endormi, ou Le Retour au logis, ou La Réconciliation
huile sur toile
71 x 89 cm (28 x 35 in.)
来源
[Peut-être] Guillaume Jean Constantin (1755-1816), Paris ; sa vente après décès, en sa maison (rue Saint-Lazare, 52), Paris, 18 novembre 1816 et jours suivants, lot 365 ('Deux jeunes époux venant contempler leur enfant, endormi dans son berceau [...]. L. 32 p., h. 26. T' - selon J.-P. Cuzin, 1988, voir infra) ;
[Peut-être] Acquis au cours de celle-ci par Alexis-Nicolas Pérignon (1785-1864), expert de la vente (adjugé 7 francs).
Henry Didier (1823-1868), dès au moins 1860 (selon le catalogue d'exposition de 1860, voir infra) ; sa vente après décès, 15 juin 1868, (Me Pillet), lot 59 (comme La Réconciliation ou Le Retour au logis) ;
Acquis au cours de celle-ci par Pauline-Léontine-Elisabeth-Désirée Mesnage dite Mademoiselle Denain (1823-1892) (selon G. Wildenstein, 1960, voir infra) ; sa vente après décès, Galerie Georges Petit, Paris, 6-7 avril 1893, (Me Chevallier), lot 12 ;
Acquis au cours de celle-ci par M. Montagnac, pour l'Amérique (selon G. Wildenstein, 1960, voir infra).
Arthur Georges Veil-Picard (1854-1944), dès au moins 1906 (selon P. de Nolhac, 1906, voir infra), Paris ;
Confisqué auprès de celui-ci à la Banque de France (coffre 63) par le Devisenschutzkommando suite à l'occupation allemande de la France (ERR inv. WP 11), Paris, le 29 octobre 1940 ;
Transféré au musée du Louvre, Paris ;
Transféré au Jeu de Paume, Paris ;
Transféré à Buxheim, Bavière ;
Retourné en France, en mars 1946 ;
Restitué aux ayants droit d'Arthur Georges Veil-Picard, le 16 avril 1946 ;
Puis par descendance dans la famille.
出版
R. Portalis, Honoré Fragonard : sa vie et son oeuvre, Paris, 1889, pp. 120-121, p. 202 et p. 287.
F. Naquet, Fragonard, coll. Les artistes célèbres, Paris, 1890, p. 48.
C. Mauclair, Fragonard : biographie critique, coll. Les grands artistes, Paris, 1904, p. 51.
P. de Nolhac, J.-H. Fragonard 1732-1806, Paris, 1906, p. 83 et p. 127.
L. de Fourcaud, 'Honoré Fragonard IV. De Paris à Grasse' et 'Honoré Fragonard VII. Chronologie de l'oeuvre de Frago', La Revue de l'Art ancien et moderne, 10 janvier 1907, 11e année, XXI, 118, p. 224, p. 228 et p. 292.
V. Josz, Fragonard. Moeurs du XVIIIe siècle, Paris, 1901, p. 154, sous la note 1.
P. de Nolhac, Fragonard 1732-1806, Paris, 1931, p. 155.
A. Fajol, 'Fragonard', Art Méridional, 27 novembre 1937, 3e année, 27, p. 8.
J. Villain, Fragonard 1732-1806, coll. Les Maîtres, Paris, 1949, s. p.
L. Réau, Fragonard. Sa vie et son oeuvre, coll. Les grands maîtres de l'art français, Bruxelles, 1956, p. 167.
G. Wildenstein, Fragonard, New York, 1960, p. 299, n°453, reproduit en noir et blanc p. 300, fig. 189.
J. Thuillier, Fragonard : étude biographique et critique, Genève, 1967, p. 54, reproduit en couleurs p. 39.
L. Frohlich-Bume, 'Frankreich im achtzehnten Jahrhundert', Weltkunst, 1er février 1968, 38e année, 3, p. 85, reproduit en noir et blanc.
F. Deschodt, ‘1870-1970 : Un siècle de souvenirs’, Jours de France, 30 juin 1970, 810, reproduit en couleurs in situ p. 104.
D. Wildenstein, G. Mandel, L'opera completa di Fragonard, Milan, 1972, p. 107, n°478, reproduit en noir et blanc.
R. Genevoy, 'Les Veil-Picard. Une famille de financiers bisontins', Archives juives, 1985, 21e année, 1 & 2, p. 24.
P. Rosenberg, Fragonard, cat. exp., Paris, 1987, p. 441, sous le n°211, p. 443, sous le n°212, reproduit en noir et blanc p. 442, fig. 1.
J.-P. Cuzin, Jean-Honoré Fragonard. Life and Work. Complete Catalogue of the Oil Paintings, New York, 1988 (traduit du français par A. Zielonka et K.-M. Mooney ; Fribourg-Paris, 1987), p. 193, p. 196 et p. 321, n°319, reproduit en noir et blanc.
P. Rosenberg, Tout l'oeuvre de Fragonard, Paris, 1989, p. 110, n°349, reproduit en noir et blanc p. 111.
J.-P. Cuzin et al. (dir.), Jean-Honoré Fragonard (1732-1806). Orígenes e influencias. De Rembrandt al siglo XXI, cat. exp., Barcelone, 2006, p. 40, sous le n°80 et p. 216, sous le n°80.
M.-A. Dupuy-Vachey, Fragonard. Les plaisirs d’un siècle, cat. exp., Paris, 2007-2008, p. 95, p. 97, sous la note 3 et p. 98, sous le n°44, reproduit en noir et blanc p. 98, fig. 44a.
展览
Paris, Galerie Martinet, Tableaux et dessins de l'école française principalement du XVIIIe siècle tirés de collections d'amateurs, 1860, n°153.
Paris, Galerie Georges Petit, L'Art du XVIIIe siècle, décembre 1883-janvier 1884, n°55.
Paris, Palais du Champ de Mars, Les Arts au début du siècle, 1891 (ouverture le 9 mai), n°369.
Londres, Royal Academy of Arts, France in the Eighteenth Century, 6 janvier-3 mars 1968, n°247.
更多详情
JEAN-HONORÉ FRAGONARD, THE HAPPY FAMILY, CALLED YOUNG COUPLE CONTEMPLATING A SLEEPING CHILD, OR THE RETURN HOME, OR THE RECONCILIATION, OIL ON CANVAS

Though Fragonard painted many varied works, there is nonetheless one ‘Fragonard style,’ as Pierre Rosenberg reminds us (P. Rosenberg, 1989, op. cit., p. 70). The painter of the figures de fantaisie executed in 'the space of an hour', of shimmering decorations, tender embraces, landscapes, or interior scenes, displays in each genre the same singular touch. He exhibits the same pleasure in his lively and spontaneous brushwork across all his artistic modes.

This continuity of style has made it difficult to establish a precise chronology for Fragonard's oeuvre, giving rise to much hypotheses and debate. His journey to Italy from 1756 to 1761 provides a firm point of reference, somewhat arbitrarily separating works still influenced by Boucher's (1703-1770) rocaille manner from a freer mode of expression. The artist brought back an enriched iconographic repertoire from his Grand Tour, which he deployed in his subsequent works. Inserting for instance a version of Michelangelo’s Moses (1475-1564) into a seated River God (c.1773-1774, private collection), or a reclining version that borrows from Bernini (1598-1680) (sold Sotheby’s, New York, 24 January 2007, lot 71).

Another rich source of inspiration for the painter lay in Flanders and Holland. A revival of the Dutch Golden Age can be seen across many of the great painters of the second half of the eighteenth century, beginning with Chardin (1699-1779), whom contemporaries nicknamed the 'French Teniers.' Documented in Brussels in 1773, Fragonard incorporated into his work a brown and golden palette borrowed from these northern artists, leaning increasingly toward Rembrandt (1606-1669). As evidenced by his spectacular copy of Mercury and Argus after Karel Fabritius (1622–1654) (Musée du Louvre, Paris, inv. RF 1981.17), or his reworking of Rembrandt’s self-portrait in bistre (Self-Portrait with Two Circles after Rembrandt, c. 1773, private collection), the artist also copied the great Northern masters to increase his understanding of their art.

Fragonard produced a number of interior scenes in this dusky, Northern palette. An engraving dated 1778 by Fragonard himself, titled L’Armoire after a wash drawing (Kunsthalle, Hamburg, inv. 24005), provides a chronological marker for these genre scenes. In L’Armoire, a lover poorly concealed inside the eponymous wardrobe is discovered by the understandably irritated parents of a young woman, embarrassed by the situation and crouched in a corner of the composition (fig. 1). The 1770s were obviously a time of concentrated production of such subjects, at times comic or tender, populated by figures dressed in costumes fashionable in the previous century.

The present painting shows a Rubenesque young woman with ample drapery alongside a boy wearing breeches and a falling collar, seemingly drawn from the scenes of van Ostade (1610-1685). Equally, the tenderness of the scene recalls those themes dear to his contemporary Jean-Baptiste Greuze (1725-1805), who placed particular prominence on family piety. Fragonard’s lightness in treating such scenes of conjugal life nevertheless distinguishes the two artists. Fragonard is Greuze without the moralizing or solemn vision, or a 'Greuze without tears', to borrow Portalis’s expression (R. Portalis, 1889, op. cit., p. 16).

Two other versions of this composition, with the young parents leaning lovingly over the cradle are known. Both in private collections (see J.-P. Cuzin, 1987, op. cit., nos. 320 and 321), they testify to the painter’s particular attraction to this scene among the many maternal subjects he produced in the 1770s. The lively and spontaneous character of the Veil-Picard version has traditionally led it to be considered the prime. As with another maternal scene, The Visit to the Wet Nurse (National Gallery of Art, Washington, D.C., inv. 1946.7.7, fig. 2), our composition may have been inspired by the tale by the Marquis de Saint-Lambert (1716-1803), Sarah Th., or Miss Sarah, published in 1765.

In this social tale, Sarah Th., an English aristocrat, falls in love with a young farmer whom she ultimately renounces, choosing instead to marry a man who is more socially acceptable. The present scene may illustrate the following passage, 'they went together toward a cradle where their fifth child lay; both bent over the cradle, and in turn looked at the child and at one another, holding hands and smiling.' While the rustic character of the setting supports this idea, the number of children does not correspond. However, a drawing in the Musée Cognacq-Jay does precisely evoke Saint-Lambert’s tale, depicting the same young man wearing a peasant’s hat surrounded by five children (Musée Cognacq-Jay, Paris, inv. J.146).

A sketch preserved in Le Havre, which focuses on the man’s face, though bareheaded, with loose strands of hair, is further proof of the care Fragonard devoted to this tender scene (Musée André Malraux, Le Havre, fig. 3) and led Marie-Anne Dupuy-Vachey to date it to before his second Italian journey in 1773 (see M.-A. Dupuy-Vachey, 2007, op. cit., p. 98). Executed in the 1770s, this magnificent scene brilliantly illustrates the painter’s social concerns during this decade, as well as his remarkable, and distinctly Parisian interpretation of the Dutch Golden Age.

荣誉呈献

Pierre Etienne
Pierre Etienne International Director, Deputy Chairman of Christie's France, Old Master Paintings
+33 (0)1 40 76 72 72

拍品专文

S’il y a plusieurs Fragonard, il y a 'un style Fragonard' nous rappelle Pierre Rosenberg (P. Rosenberg, 1989, op. cit., p. 70). Le peintre des figures de fantaisies brossées en 'une heure de temps', des décors chatoyants, des étreintes, des paysages ou des scènes d’intérieur possède dans chaque genre une même touche singulière. Son pinceau vif et spontané se retrouve avec le même plaisir en toutes ses manières d’artiste.
Cette continuité de style n’aide d’ailleurs pas à établir une chronologie précise du peintre, ayant longtemps suscité hypothèses et débats. Son voyage en Italie de 1756 à 1761 offre un strict repère séparant – un peu – arbitrairement ses ouvrages encore influencés par la rocaille de Boucher (1703-1770), vers une manière plus libre. L’artiste au retour de son Grand Tour emporte un répertoire iconographique enrichi qu’il déploie çà et là dans ses œuvres. Il glisse ainsi une version du Moïse de Michel-Ange (1475-1564) dans un Dieu Fleuve assis (Dieu fleuve, vers 1773-1774, collection particulière) ou bien, couché, qui emprunte cette fois au Bernin (1598-1680) (voir vente anonyme, Sotheby’s, New York, 24 janvier 2007, lot 71).

Mais l’autre riche source d’inspiration du peintre se trouve vers les Flandres et la Hollande. Un retour de l’Âge d’or hollandais imprègne en partie les grands peintres de la seconde moitié du XVIIIe siècle à commencer par Chardin (1699-1779) surnommé des contemporains le 'Teniers français'. Fragonard documenté en 1773 à Bruxelles va intégrer dans son œuvre une palette brune et dorée tirant vers le Nord et encore davantage vers Rembrandt (1606-1669). L’artiste a copié les grands maîtres nordiques, en témoigne sa spectaculaire copie de la composition Mercure et Argus d’après Karel Fabritius (1622-1654) (musée du Louvre, Paris, inv. RF 1981.17) ou sa reprise de l’autoportrait de Rembrandt au bistre (Autoportrait dit aux deux cercles d’après Rembrandt, vers 1773, collection particulière).

Diverses scènes d’intérieur sont produites par Fragonard dans cette palette fondue, d’inspiration nordique. Une gravure datée 1778 par Fragonard lui-même sous le titre L’Armoire d’après un dessin au lavis (Kunsthalle, Hambourg, inv. 24005) offre un repère temporel à ces scènes de mœurs. Dans L’Armoire, un amant mal dissimulé dans le dit-meuble se fait débusquer par les parents, passablement irrités, d’une jeune fille embarrassée de la situation, prostrée dans un coin de la composition (fig. 1).
Les années 1770 semblent ainsi concentrer ces diverses scènes d’intérieur tantôt cocasses ou tendres dans lesquelles évoluent des personnages aux vêtements inspirés du siècle passé. Notre peinture dévoile ainsi une jeune femme aux amples drapés empruntés aux figures de Rubens (1577-1640) au côté d’un garçon aux culottes et col à rabats tirés des scènes de van Ostade (1610-1685). La tendresse de la scène n’est pas sans rappeler les thèmes traités par son contemporain Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) offrant aux piétés familiales une tribune particulière. Une légèreté par Fragonard dans le traitement des scènes de la vie conjugale sépare cependant les deux artistes. Fragonard apparaît comme un Greuze sans vision moraliste et solennelle, un 'Greuze moins la larme' pour reprendre les termes de Portalis (R. Portalis, 1889, op. cit., p. 16).

Deux autres versions de cette composition de jeunes parents admirant un berceau existent. Toutes deux en collections particulières (voir J.-P. Cuzin, 1987, op. cit., n°320 et 321), elles témoignent de l’attrait particulier du peintre pour cette scène parmi d’autres nombreuses scènes maternelles produites par l’artiste dans les années 1770. Le caractère expressément vif et spontané de la version de la collection Veil-Picard la tient traditionnellement comme la première des trois. Comme pour une autre scène maternelle, La Visite à la nourrice (National Gallery of Art, Washington D.C., inv. 1946.7.7, fig. 2), notre composition pourrait être inspirée du conte du marquis de Saint-Lambert (1716-1803), Sarah Th. ou miss Sarah, paru en 1765.

Dans ce conte social, Sarah Th., aristocrate anglaise s’éprend d’un jeune fermier qu’elle renonce à épouser par le poids des conventions sociales. Une description pourrait illustrer la scène 'ils allerent ensemble vers un berceau où reposoit leur cinquieme enfant : ils se courboient tous deux sur le berceau, & tour-à-tour regardoient l'enfant & se regardoient en se tenant par la main, & en souriant'. Si l’aspect rustique de l’ensemble pouvait soutenir la description, le nombre d’enfants fait défaut. Seul un dessin du musée Cognaq-Jay évoquerait alors avec exactitude le conte de Saint-Lambert, en représentant un même jeune homme coiffé de ce chapeau paysan autour de cinq enfants (musée Cognacq-Jay, Paris, inv. J. 146).
Une esquisse conservée au Havre, resserrée sur le visage de l'homme, cette fois-ci tête nue, et aux mèches éparses témoigne également du soin que Fragonard consacra à cette tendre scène (musée André Malraux, Le Havre, fig. 3) et incite Marie-Anne Dupuy-Vachey à la dater avant son second voyage en Italie de 1773 (voir M.-A. Dupuy-Vachey, 2007, op. cit., p. 98).

Réalisée dans les années 1770, cette magistrale scène illustre avec brio les préoccupations sociales du peintre au cours de cette décennie, comme sa merveilleuse interprétation toute parisienne de l’âge d’or hollandais.

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