FRANÇOIS BOUCHER (PARIS 1703-1770)
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Provenant d'une importante collection particulière
FRANÇOIS BOUCHER (PARIS 1703-1770)

Vénus montrant la pomme de son triomphe aux dieux de l'Olympe

Details
FRANÇOIS BOUCHER (PARIS 1703-1770)
Vénus montrant la pomme de son triomphe aux dieux de l'Olympe
avec inscription 'F. Boucher' et numéroté '236' (sur le montage)
pierre noire, plume et encre brune, lavis brun, gris et rouge rehaussé de craie blanche
26,8 x 32,9 cm (10 5⁄8 x 13 in.)
Provenance
Vente anonyme; Hôtel Drouot, Piasa, Paris, 25 Mars 2010, lot 127,
Acquis à cette vente par le propriétaire actuel.
Literature
A. Baron, 'Adjugé dessins anciens ', L'Objet d'Art, mai 2010, p. 87.
Further details
FRANÇOIS BOUCHER, VENUS SHOWING THE APPLE OF HER TRIUMPH TO THE GODS OF OLYMPUS, BLACK CHALK,PEN AND BROWN INK, BROWN, GRAY AND RED WASH HIGHLIGHTED WITH WHITE

Although he won first prize at the Académie in 1723, he did not leave for Rome until 1728. On his return four years later, he was accepted into the Royal Academy and then became a history painter in 1734. Appointed professor in 1737, he received his first royal commissions. Boucher then established himself as one of the most popular decorators for Rococo palaces and Parisian mansions. He produced overdoor panels, allegories, tapestry cartoons for the Beauvais factory and several ceilings, including the Four Seasons cycle for the Council Chamber at the Château de Fontainebleau (“Le plafond de François Boucher au cabinet du conseil du château de Fontainebleau”, Revue du Louvre et des Musées de France, no. 4-5, 1967, figs. 3 to 6). In keeping with these monumental decorations, this bozzetto, oval in shape and inscribed within a rectangle, is a preparatory study for a ceiling. Unpublished until its appearance at the Piasa sale on 25 March 2010 (lot 127, see provenance), it was authenticated by the specialist Alastair Laing in a letter dated 25 November 2009. He compares it to an oil sketch on paper, Aeneas Presented to Olympus by Venus Renowned (fig. 1 Harvard Art Museums, inv. 2018.378; A. Laing, Les dessins de François Boucher, New York, 2003, no. 73). Dated 1747-1748, this study was painted at the height of Boucher's career.
Mythological subjects were Boucher's forte from the beginning of his career. For four decades, he produced a multitude of works centred on the stories, loves and traits of the gods, among which the figure of Venus occupies a prominent place, due to the eroticism and sensuality she embodies. This sheet illustrates the episode following the myth of the Judgement of Paris, as recounted by Apollodorus (Library, III, 12, 5-7). Excluded from the wedding of Thetis and Peleus, Eris, the goddess of discord, throws a golden apple bearing the inscription “to the fairest”. Tasked with deciding between the goddesses, Paris chooses Venus, seduced by the promise of Helen's love, and gives her the fruit. Boucher depicts the triumphant goddess presenting the trophy of her victory over her rivals, Juno and Minerva, to all of Olympus. This skillfully constructed sheet demonstrates great technical ambition. The celestial composition, organized in an ascending movement, is given hierarchy by dark, contrasting contours that accentuate the relief of the figures arranged in a semicircle around Venus. The central and upper areas, treated with generous highlights of white gouache and softer contours, highlight the goddess, bathed in sunlight emerging from behind Apollo's chariot and his rearing horses.
Amidst this profusion of clouds and cherubs, Venus, elevated to the heavens, brandishes the symbol of the consecration of beauty and love. The subject illustrates Boucher's attraction to the gallant themes of mythology, rather than heroic battles, and reveals all the splendor of the Baroque. This whirlwind of curves recalls the lyricism of Giovanni Battista Gaulli and the ceilings of his teacher François Lemoyne, a specialist in large decorative mythological compositions, such as the Apotheosis of Hercules (1736, Palace of Versailles, inv. 1850 2139). This scene provides the artist with an opportunity to display his talent as a draughtsman and colorist. The complexity and subtlety of the techniques used in this bozzetto are rare, bringing it close to one of the most impressive drawings of the period 1730-1735, The Separation of Laban and Jacob, which uses the same technique (Louvre Museum, inv. RF 39011).
The work will be included in the catalogue raisonné of A.Laing and L.-A. Demazure, currently in preparation.

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Hélène Rihal
Hélène Rihal Head of Department

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Lot Essay

Lauréat du premier prix de l’Académie en 1723, François Boucher ne part pourtant à Rome qu’en 1728. À son retour, quatre ans plus tard, il est agréé à l’Académie royale, puis reçu peintre d’histoire en 1734. Nommé professeur en 1737, il obtient ses premières commandes royales. Boucher s’impose alors comme l’un des décorateurs les plus appréciés pour les palais rococo et les hôtels particuliers parisiens. Il exécute des dessus-de-porte, des allégories, cartons de tapisseries pour la manufacture de Beauvais ainsi que plusieurs plafonds, dont le cycle des Quatre Saisons pour le cabinet du Conseil du château de Fontainebleau (‘Le plafond de François Boucher au cabinet du conseil du château de Fontainebleau, Revue du Louvre et des Musées de France, n° 4-5, 1967, fig. 3 à 6).
Dans la lignée de ces décors monumentaux, le présent bozzetto, de forme ovale inscrit dans un rectangle, constitue une étude préparatoire pour un plafond, resté inédit jusqu’à sa réapparition en 2010 (voir provenance). Alastair Laing le rapproche d’une esquisse à l’huile sur papier, Énée présenté à l’Olympe par Vénus (fig. 1 Harvard Art Museums, inv. 2018.378 ; A. Laing, Les dessins de François Boucher, New York, 2003, n° 73). Datée de 1747-1748, cette étude a été réalisée au moment où Boucher est au sommet de sa carrière. Devenu le protégé de Madame de Pompadour en 1745, il bénéficie d’un statut privilégié à la cour et se voit confier de nombreuses commandes prestigieuses.
Les sujets mythologiques furent le point fort de Boucher dès le début de sa carrière. Pendant quatre décennies, il produisit une multitude d’œuvres centrées sur les histoires, les amours et les traits des dieux, parmi lesquelles la figure de Vénus occupe une place prépondérante, en raison de l’érotisme et de la sensualité qu’elle incarne. La présente feuille illustre l’épisode suivant le mythe du Jugement de Pâris, tel que raconté par Apollodore (Bibliothèque, III, 12, 5-7). Exclue des noces de Thétis et de Pélée, Éris, la Discorde, jette une pomme d’or portant l’inscription ‘à la plus belle’. Chargé de départager les déesses, Pâris choisit Vénus, séduit par la promesse de l’amour d’Hélène et lui remet le fruit. Boucher représente la déesse triomphante, présentant à toute l’Olympe le trophée de sa victoire sur ses rivales, Junon et Minerve.
Dans ce foisonnement de nuages et de putti, Vénus, élevée aux nimbes, brandit le symbole de la consécration de la beauté et de l’amour. Le sujet illustre l’attrait de Boucher pour les thèmes galants de la mythologie, plutôt que pour les combats héroïques, et révèle toute la splendeur du baroque. Le volume est entièrement occupé par les arabesques des corps féminins voluptueux et déshabillés, dont les silhouettes allongées constituent à elles seules un élément décoratif rocaille. Ce tourbillon de courbes rappelle le lyrisme de Giovanni Battista Gaulli et les plafonds de son professeur François Lemoyne, spécialiste des grandes compositions mythologiques décoratives, à l’image de l’Apothéose d’Hercule (1736, château de Versailles, inv. 1850 2139).
Cette scène offre à l’artiste l’occasion de déployer son talent de dessinateur et de coloriste. La complexité et la subtilité des procédés employés dans ce bozzetto sont rares, et le rapprochent d’un des dessins les plus impressionnants de la période 1730-1735, La Séparation de Laban et Jacob de même technique (musée du Louvre, inv. RF 39011).
L'œuvre sera incluse au catalogue raisonné d'Alastair Laing et de Laure-Aline Demazure en cours de préparation.

Fig. 1 F. Boucher, Énée présenté à l’Olympe par Vénus, encre brune, lavis brun et gouache blanche sur fusain noir sur papier vergé ancien, Harvard Art Museums, inv. 2018.378

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