18.03.63

以奔放的狂草筆觸縱橫於沉穩的底色之上，《18.03.63》創作於1963年，畫面層次豐富，深淺交融。藝術家運用厚塗、刮拭與疾速揮灑的筆法，交織出獨特的抽象語彙。本作最早出自與趙無極長期合作的巴黎法蘭西畫廊（Galerie de France），並於創作同年的1963年在倫敦紅舫畫廊（The Redfern Gallery）展出。此作為趙無極市場上最受追捧的「狂草時期」之成熟作品——在藝術家拍賣紀錄前十五名中，有十一件皆出自此一時期。趙無極的作品持續受到重要學術機構的重視與支持，近年來，杭州中國美術學院美術館、新加坡國家美術館及香港M+博物館等機構，均先後舉辦其回顧展與個展。

1960年代初，趙無極正處於其藝術生涯中的一個重要階段。此時的他脱離了「甲骨文時期」的銘文與圖樣，轉而邁入一段恣意奔放、狂野縱横的「狂草時期」。趙無極的狂草宛如他試圖掙脱塵世束縛的狂舞，在追尋解放的同時與空間搏鬥。鋒利而有力的筆觸鑿入畫布，將藝術家的情感與靈魂鐫刻於畫面之上。激烈的筆法中流露着他的情緒與力量，而構圖卻同時隱含着一種遼闊的心境，以及他對安寧的深沉渴望。

趙無極以西方的油彩，展現出中國傳統繪畫所追求的氣韻生動。畫面借狂草之勢，亦賦予道家蒼茫、寥廓之境。此作以大地色為主導，營造出一種沉靜而恢弘、富有禪意的精神空間，引領觀者轉向更深層的內心靜思與冥想，令人願久坐畫前，細細體悟。深邃的棕與透亮的白相互交織，形成獨特的色調對比。一道狹窄的光帶灑落畫面，照亮左側較淺的棕色調。離著光束越遠，色調亦隨之漸變。沿著白色區域刻意勾勒的深色線條，不僅強化作品的層次結構，也突顯了畫面的明暗對比。凝視愈久，那些微妙的層次、流動的質感與隱藏的細節便愈漸浮現。

身處巴黎的趙無極，創作時卻始終不忘中國藝術的根源，其構圖深受山水畫影響而常分為上、中、下三段。上段多以稀薄色彩營造「天空」或「遠景」之感，筆觸輕快飛揚，似雲氣瀰漫，為畫面注入藴含東方哲學意境的「虛無」之境。畫面核心無疑是帶有狂草紋路的中段，此處匯聚了最為強烈的筆觸碰撞、色彩交織與墨色暈染。趙無極運用書法中「狂草」般的疾速運筆，象徵能量的匯聚，形成視覺焦點。此作深淺交融的色調尤其顯現出豐富的起伏變化。下段則多以濃重色塊、橫向筆觸或滴灑顏料構成「地面感」，增強畫面的穩定性與縱深感，為上方狂放的筆觸運動提供穩固的依託。

趙無極在左上方的白色厚塗處運用了一種特殊的肌理皴法，其視覺效果與傑哈德·李希特標誌性的「刮刀」（squeegee）手法的筆觸相似，形成平滑而又獨特的顏料軌跡。這道軌跡斜向延展，彷彿水面由近向遠方延伸，使其以有限意無限。與之相對，右上邊緣的深色條帶宛如遠岸，構圖上借鑑了山水畫的意境，共同構成一幅抽象化的山水景致。急促的狂草筆觸貫穿於這片充滿詩意的山水意象之中，反映了趙無極在這段期間的內心。時隔60餘年，此作於私人藏家手中寶藏至今，終於首現拍場。塵封已久的激情終得釋放，震撼重現於世。