芙蓉花

“清水出芙蓉，天然去雕飾。”唐代大詩人李白（701–761）於詩中如此讚詠。芙蓉花於深秋霜降之際傲然而放，因能拒霜而開，又名“拒霜花”，自古被文人視為傲骨與高潔的象徵。本幅《芙蓉花》於張大千筆下雙苞含韻、一苞初綻，枝葉疏朗，姿態天然。張大千以沉著筆致寫出其端莊、清麗之雅，宛如輕風拂過，花影欲動，生機盎然。

觀張大千三、四十年代的作品，可見其以臨古磨練筆墨功力，從古人作品中汲取精神與法度再融入個人藝術思考。畫中可見張大千題“倣滕昌佑筆”。滕昌佑為唐末五代畫家，江蘇蘇州人，因避亂而入蜀，相傳為人高潔，不趨炎附勢，尤嗜賞花寫生，精於工筆花鳥。張大千原籍四川內江，地近芙蓉盛產之區，自幼熟稔蜀地山水草木之姿。此幅擬滕氏工筆，以細筆勾勒花瓣筋脈，再施白粉與淡胭脂層層渲染，使花朵呈現豐富卻細膩的節奏與質地。參照現藏於國立故宮博物院之滕昌佑《牡丹》軸（見附圖），兩者筆墨旨趣間，如在千年時空之外，共同呼應花木之靈氣，傳遞跨越世紀的美感共鳴。

此作繪於1949年，是張大千在1940年代赴敦煌臨摹石窟壁畫之後的成熟之作。他不僅吸收了古代繪畫的精神底蘊，更在筆法中融入敦煌壁畫特有的線條節奏與設色韻味，使工筆花卉在傳統與新意之間展現出別具時代氣息的風貌。芙蓉挺立於素紙之上，不藉旁景相襯，自然流露清婉高韻；在大千筆下悄然盛放，澄澈而孤潔，卻仍帶著柔和的生命律動。