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Lot Essay
Ce modèle est référencé sous le numéro 34 (Ancien référencier) et 402 (Nouveau référencier) dans les archives Ruhlmann conservées au Musée des Années 30, Boulogne-Billancourt.
À l’occasion du XXe Salon des Artistes Décorateurs de 1930, Émile-Jacques Ruhlmann choisit de consacrer entièrement son stand à l’aménagement de la loge de l’actrice Jacqueline Fancell. Il y présente un modèle de salon particulièrement élégant, alors revêtu d’un velours uni, dont la texture et la teinte se rapprochent étroitement de celui que nous présentons aujourd’hui. Par ce choix scénographique, Ruhlmann recrée un véritable univers intime, pensé comme un écrin raffiné et féminin. Les lignes sont harmonieuses, les matériaux soigneusement sélectionnés, et chaque détail participe à une impression d’élégance maîtrisée, caractéristique de son style.Un an seulement après le retentissement de son spectaculaire « Studio-Chambre du prince héritier d’un vice-roi des Indes », Ruhlmann confirme ici l’étendue de son talent et sa capacité à renouveler son langage esthétique. Avec cette nouvelle mise en scène subtile et luxueuse, il affirme une fois de plus sa place centrale sur la scène internationale et son statut de maître incontesté des Art déco du XXe siècle.
This model is referenced under number 34 (Ancien référencier) and 402 (Nouveau référencier) in the Ruhlmann archives, Musée des Années 30, Boulogne-Billancourt.
For the 20th Salon des Artistes Décorateurs in 1930, Émile-Jacques Ruhlmann chose to dedicate his entire booth to the design of actress Jacqueline Fancell’s dressing room. There, he presented a particularly elegant living room design, upholstered in a solid-color velvet whose color and texture closely resemble those of the present example. Through this carefully curated scenography, Ruhlmann recreated an intimate world, conceived as a refined and feminine setting. The lines are harmonious, the materials carefully selected, and every detail contributes to an impression of controlled elegance, characteristic of his style. Presented only a year after the sensation caused by his spectacular “Studio-Bedroom of the Crown Prince of an Indian Viceroy,” Ruhlmann confirms here the breadth of his talent and his ability to renew his aesthetic language. With this new subtle and luxurious presentation, he once again affirms his central position on the international stage and his status as the undisputed master of 20th-century Art Deco.
À l’occasion du XXe Salon des Artistes Décorateurs de 1930, Émile-Jacques Ruhlmann choisit de consacrer entièrement son stand à l’aménagement de la loge de l’actrice Jacqueline Fancell. Il y présente un modèle de salon particulièrement élégant, alors revêtu d’un velours uni, dont la texture et la teinte se rapprochent étroitement de celui que nous présentons aujourd’hui. Par ce choix scénographique, Ruhlmann recrée un véritable univers intime, pensé comme un écrin raffiné et féminin. Les lignes sont harmonieuses, les matériaux soigneusement sélectionnés, et chaque détail participe à une impression d’élégance maîtrisée, caractéristique de son style.Un an seulement après le retentissement de son spectaculaire « Studio-Chambre du prince héritier d’un vice-roi des Indes », Ruhlmann confirme ici l’étendue de son talent et sa capacité à renouveler son langage esthétique. Avec cette nouvelle mise en scène subtile et luxueuse, il affirme une fois de plus sa place centrale sur la scène internationale et son statut de maître incontesté des Art déco du XXe siècle.
This model is referenced under number 34 (Ancien référencier) and 402 (Nouveau référencier) in the Ruhlmann archives, Musée des Années 30, Boulogne-Billancourt.
For the 20th Salon des Artistes Décorateurs in 1930, Émile-Jacques Ruhlmann chose to dedicate his entire booth to the design of actress Jacqueline Fancell’s dressing room. There, he presented a particularly elegant living room design, upholstered in a solid-color velvet whose color and texture closely resemble those of the present example. Through this carefully curated scenography, Ruhlmann recreated an intimate world, conceived as a refined and feminine setting. The lines are harmonious, the materials carefully selected, and every detail contributes to an impression of controlled elegance, characteristic of his style. Presented only a year after the sensation caused by his spectacular “Studio-Bedroom of the Crown Prince of an Indian Viceroy,” Ruhlmann confirms here the breadth of his talent and his ability to renew his aesthetic language. With this new subtle and luxurious presentation, he once again affirms his central position on the international stage and his status as the undisputed master of 20th-century Art Deco.