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Lot Essay
Ce portrait d’Hubert Stowitts photographié par le Baron Adolphe de Meyer illustre la manière dont la photographie pictorialiste a façonné l’image des Ballets Russes. Hubert Stowitts était notamment le partenaire d’Anna Pavlova, qui évolua dans l’atmosphère des ballets Russes de Serge Diaghilev.
Baron Adolphe de Meyer est une figure majeure du pictorialisme et l’un des fondateurs de la photographie de mode et de sociétés. Il est reconnu comme le photographe par excellence des Ballets Russes, et en particulier celui de Vaslav Nijinsky. Il est notamment le premier photographe de Vogue à partir de 1913, et il est remplacé par Edward Steichen dix ans plus tard.
Chez de Meyer la photographie est un véritable outil de transfiguration qui élève le sujet social, mondain ou artistique vers une image intemporelle et stylisée. Le réel y est sublimé, faisant disparaitre la matérialité au profit d’un idéal visuel. Entre danse, art et photographie, l’image ne fixe pas un corps en mouvement, mais une idée en mouvement, suspendue et idéalisée. Le corps du danseur est traité comme une forme sculpturale, détachée de la scène et de l’action.
This portrait of Hubert Stowitts, photographed by Baron Adolphe de Meyer, illustrates the manner in which Pictorialist photography shaped the image of the Ballets Russes. Hubert Stowitts was notably the partner of Anna Pavlova, who moved within the milieu of Serge Diaghilev’s Ballets Russes.
Baron Adolphe de Meyer was a major figure of Pictorialism and one of the founders of fashion and society photography. He is recognized as the photographer par excellence of the Ballets Russes, and particularly of Vaslav Nijinsky. He notably became the first photographer for Vogue in 1913 and was succeeded by Edward Steichen ten years later.
For de Meyer, photography was a true instrument of transfiguration, elevating social, worldly, or artistic subjects into timeless and stylized images. Reality is sublimated, its materiality dissolving in favor of a visual ideal. Situated between dance, art, and photography, the image does not fix a body in motion, but rather an idea in motion, suspended and idealized. The dancer’s body is treated as a sculptural form, detached from both stage and action.
Baron Adolphe de Meyer est une figure majeure du pictorialisme et l’un des fondateurs de la photographie de mode et de sociétés. Il est reconnu comme le photographe par excellence des Ballets Russes, et en particulier celui de Vaslav Nijinsky. Il est notamment le premier photographe de Vogue à partir de 1913, et il est remplacé par Edward Steichen dix ans plus tard.
Chez de Meyer la photographie est un véritable outil de transfiguration qui élève le sujet social, mondain ou artistique vers une image intemporelle et stylisée. Le réel y est sublimé, faisant disparaitre la matérialité au profit d’un idéal visuel. Entre danse, art et photographie, l’image ne fixe pas un corps en mouvement, mais une idée en mouvement, suspendue et idéalisée. Le corps du danseur est traité comme une forme sculpturale, détachée de la scène et de l’action.
This portrait of Hubert Stowitts, photographed by Baron Adolphe de Meyer, illustrates the manner in which Pictorialist photography shaped the image of the Ballets Russes. Hubert Stowitts was notably the partner of Anna Pavlova, who moved within the milieu of Serge Diaghilev’s Ballets Russes.
Baron Adolphe de Meyer was a major figure of Pictorialism and one of the founders of fashion and society photography. He is recognized as the photographer par excellence of the Ballets Russes, and particularly of Vaslav Nijinsky. He notably became the first photographer for Vogue in 1913 and was succeeded by Edward Steichen ten years later.
For de Meyer, photography was a true instrument of transfiguration, elevating social, worldly, or artistic subjects into timeless and stylized images. Reality is sublimated, its materiality dissolving in favor of a visual ideal. Situated between dance, art, and photography, the image does not fix a body in motion, but rather an idea in motion, suspended and idealized. The dancer’s body is treated as a sculptural form, detached from both stage and action.