.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
Descriptif du lot
L’une des toutes dernières œuvres de Paul Klee, Hitze (Chaleur) est une œuvre saisissante de la période tardive, particulièrement riche et féconde, qui s’ouvre en 1937 et s’achève avec la mort de l’artiste en juin 1940. Exécutée à la Kleisterfarbe — une technique à base de pigments colorés mêlés à de la colle — que l’artiste privilégie au cours de ses dernières années, la peinture offre une vision à la fois magique et poétique du monde, rendue exclusivement par la simplicité, mais aussi la puissance expressive, de la ligne, du symbole et de la couleur. Dominée par une gamme de rouges chaleureux, où des signes, glyphes et pictogrammes à demi lisibles s’assemblent pour composer un paysage de formes venu d’un autre monde, l’œuvre constitue une évocation visuelle d’une remarquable force de son sujet pourtant invisible : la chaleur. Exemple majeur de l’extraordinaire originalité et de la puissance de la vision de Klee dans ses dernières années, Hitze fut l’une des rares œuvres choisies pour représenter cet ultime épanouissement de son art lors de la première rétrospective consacrée à l’artiste après sa mort, organisée à la Kunsthalle de Berne en novembre 1940.
C’est en 1935 que Klee reçoit pour la première fois le diagnostic de sclérodermie, une maladie rare et incurable. Incapable de travailler pendant une grande partie de l’année 1936, il connaît pourtant, au cours des trois dernières années de sa vie, un extraordinaire renouveau créatif, réalisant un nombre prodigieux d’œuvres qui comptent, sans doute, parmi les plus remarquables de toute sa carrière. Sachant ses jours comptés, Klee aurait, selon une interprétation souvent avancée, composé à travers son œuvre de 1938 à 1940 une sorte de requiem pour lui-même. « Il n’est évidemment pas fortuit que je m’oriente vers le registre tragique », observe-t-il alors ; « nombre de mes œuvres l’indiquent et disent : le moment est venu… » (Klee, cité dans E. G. Güse (dir.), Paul Klee: Dialogue with Nature, Munich, 1991, p. 154).
En 1920 déjà, Klee avait décrit le processus créatif du dessin comme « un certain feu, venant à la vie, [qui] jaillit, traverse la main, se répand sur le papier, puis revient sous forme d’étincelle à son point d’origine, achevant ainsi le cercle ; retour vers l’œil, puis de nouveau en avant » (Klee, 1920, cité dans C. Hopfengart & M. Baumgartner, Paul Klee, Life and Work, Berne, 2012, p. 314).
Cette conception élémentaire et cyclique de la création parcourt également l’ensemble de l’œuvre tardive de Klee. Hitze semble donner à voir les forces fondamentales de la vie sous la forme d’une expérience visuelle élaborée à partir d’un langage pictural secret, fait de signes et de symboles. À travers son réseau anguleux de lignes et sa couleur, qui exprime avec jubilation l’infinie possibilité et la diversité de l’existence, Hitze révèle une compréhension profonde, presque surnaturelle, de la nature élémentaire et des principes qui régissent la vie. Elle le fait avec une force, une éclatante intelligence et une évidence véritablement saisissantes.
One of Paul Klee’s very last works, Hitze (Heat) is a stunning picture from the artist’s rich and productive late period that began in 1937 and ended with his death in June 1940. Executed in ‘Kleisterfarben’ - a mixture of coloured pigment and glue - that the artist favoured throughout his last years, the painting is a magical and poetical vision of the world rendered solely through simple, but powerfully expressive line, symbol and colour. With its predominantly warm, red colouring and its semi-readable symbols, glyphs and pictograms combining to form an otherworldly landscape of form, the painting provides an extraordinarily persuasive visual evocation of its invisible subject: heat. A major example of the great originality and power of Klee’s vision in his last years, Hitze was one of only a few works chosen to represent this great, late flowering of his work at the first posthumous retrospective of Klee’s work held at the Kunsthalle, Bern in November 1940.
It was in 1935 that Klee had been first diagnosed with the rare and incurable disease scleroderma. Unable to work throughout much of 1936, the last three years of Klee’s life were to witness an extraordinary development during which Klee produced a prodigious number of pictures and arguably, the finest work of his career. Knowing he was dying, it has often been argued that Klee created a requiem for himself through his art of 1938-40. ‘Of course it is no accident that I am moving into the tragic vein,’ Klee commented at this time, ‘many of my works indicate this and say: the time has come…’ (Klee, quoted in E.G. Güse, ed., Paul Klee: Dialogue with Nature, Munich, 1991, p. 154).
Klee had once, in 1920, described the creative process of drawing as ‘a certain fire, coming to life, [it] leaps up, runs through the hand, courses onto the paper, and flies back as a spark where it came from, thus completing the circle; back to the eye and on again’ (Klee, 1920, quoted in C. Hopfengart & M. Baumgartner, Paul Klee, Life and Work, Bern, 2012, p. 314).
This elemental and cyclical sense of creation also runs as a central theme throughout Klee’s late works. Hitze appears to depict the core elements of life as a visual experience that has been built from a secret pictorial language of cyphers. With its angular network of lines and colour joyously providing a sense of the infinite possibility and variety of life, Hitze articulates a profound, almost otherworldly understanding of elemental nature and the organising principles of life with a brilliance and persuasiveness that is truly startling.
C’est en 1935 que Klee reçoit pour la première fois le diagnostic de sclérodermie, une maladie rare et incurable. Incapable de travailler pendant une grande partie de l’année 1936, il connaît pourtant, au cours des trois dernières années de sa vie, un extraordinaire renouveau créatif, réalisant un nombre prodigieux d’œuvres qui comptent, sans doute, parmi les plus remarquables de toute sa carrière. Sachant ses jours comptés, Klee aurait, selon une interprétation souvent avancée, composé à travers son œuvre de 1938 à 1940 une sorte de requiem pour lui-même. « Il n’est évidemment pas fortuit que je m’oriente vers le registre tragique », observe-t-il alors ; « nombre de mes œuvres l’indiquent et disent : le moment est venu… » (Klee, cité dans E. G. Güse (dir.), Paul Klee: Dialogue with Nature, Munich, 1991, p. 154).
En 1920 déjà, Klee avait décrit le processus créatif du dessin comme « un certain feu, venant à la vie, [qui] jaillit, traverse la main, se répand sur le papier, puis revient sous forme d’étincelle à son point d’origine, achevant ainsi le cercle ; retour vers l’œil, puis de nouveau en avant » (Klee, 1920, cité dans C. Hopfengart & M. Baumgartner, Paul Klee, Life and Work, Berne, 2012, p. 314).
Cette conception élémentaire et cyclique de la création parcourt également l’ensemble de l’œuvre tardive de Klee. Hitze semble donner à voir les forces fondamentales de la vie sous la forme d’une expérience visuelle élaborée à partir d’un langage pictural secret, fait de signes et de symboles. À travers son réseau anguleux de lignes et sa couleur, qui exprime avec jubilation l’infinie possibilité et la diversité de l’existence, Hitze révèle une compréhension profonde, presque surnaturelle, de la nature élémentaire et des principes qui régissent la vie. Elle le fait avec une force, une éclatante intelligence et une évidence véritablement saisissantes.
One of Paul Klee’s very last works, Hitze (Heat) is a stunning picture from the artist’s rich and productive late period that began in 1937 and ended with his death in June 1940. Executed in ‘Kleisterfarben’ - a mixture of coloured pigment and glue - that the artist favoured throughout his last years, the painting is a magical and poetical vision of the world rendered solely through simple, but powerfully expressive line, symbol and colour. With its predominantly warm, red colouring and its semi-readable symbols, glyphs and pictograms combining to form an otherworldly landscape of form, the painting provides an extraordinarily persuasive visual evocation of its invisible subject: heat. A major example of the great originality and power of Klee’s vision in his last years, Hitze was one of only a few works chosen to represent this great, late flowering of his work at the first posthumous retrospective of Klee’s work held at the Kunsthalle, Bern in November 1940.
It was in 1935 that Klee had been first diagnosed with the rare and incurable disease scleroderma. Unable to work throughout much of 1936, the last three years of Klee’s life were to witness an extraordinary development during which Klee produced a prodigious number of pictures and arguably, the finest work of his career. Knowing he was dying, it has often been argued that Klee created a requiem for himself through his art of 1938-40. ‘Of course it is no accident that I am moving into the tragic vein,’ Klee commented at this time, ‘many of my works indicate this and say: the time has come…’ (Klee, quoted in E.G. Güse, ed., Paul Klee: Dialogue with Nature, Munich, 1991, p. 154).
Klee had once, in 1920, described the creative process of drawing as ‘a certain fire, coming to life, [it] leaps up, runs through the hand, courses onto the paper, and flies back as a spark where it came from, thus completing the circle; back to the eye and on again’ (Klee, 1920, quoted in C. Hopfengart & M. Baumgartner, Paul Klee, Life and Work, Bern, 2012, p. 314).
This elemental and cyclical sense of creation also runs as a central theme throughout Klee’s late works. Hitze appears to depict the core elements of life as a visual experience that has been built from a secret pictorial language of cyphers. With its angular network of lines and colour joyously providing a sense of the infinite possibility and variety of life, Hitze articulates a profound, almost otherworldly understanding of elemental nature and the organising principles of life with a brilliance and persuasiveness that is truly startling.