CRISTOFORO MUNARI (REGGIO EMILIA 1667-1720 PISE)
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CRISTOFORO MUNARI (REGGIO EMILIA 1667-1720 PISE)

Nature morte à la pendule, pièces de porcelaine et nautiles

Details
CRISTOFORO MUNARI (REGGIO EMILIA 1667-1720 PISE)
Nature morte à la pendule, pièces de porcelaine et nautiles
huile sur toile
96,5 x 134 cm (38 x 52 ¾ in.)
Provenance
[Peut-être] Collection Médicis (selon F. Baldassari, 1998, voir infra).
Vente anonyme [Property of a Private Collector and Sold to Close an Estate], American Art Association Anderson Galleries Inc., New York, 26 mars 1931, lot 163 (comme Jan Davidsz de Heem, comme étant signé au premier plan 'J. D. HEEM').
Chez Bruno Meissner, Zurich (selon F. Baldassari, 1998, voir infra) ;
Chez Moatti, dans les années 1990, d'où acquis par la famille de l'actuel propriétaire ;
Puis par descendance.
Literature
F. Baldassari, Cristoforo Munari, Milan, 1999, pp. 91, 108-109, 131, 134, et 190-191, n° 99, reproduit en couleurs.
F. Baldassari, Cristoforo Munari, 1667-1720: un maestro della natura morta, [cat. exp.], Milan, 1999, p. 128-129, n° 44, reproduit en couleurs.
Exhibited
Maastricht, galerie Moatti, TEFAF, en 1994 (selon F. Baldassari, 1999, voir supra).
Reggio Emilia, Palais Magnani, Cristoforo Munari, 1667-1720: un maestro della natura morta, 13 mars - 13 juin 1999, n° 44.
Further details
CRISTOFORO MUNARI (1667-1720), STILL LIFE WITH CLOCKS, PORCELAIN, SHELLS AND BOOKS, OIL ON CANVAS

Nautilus shells, mounted porcelain and books present themselves to the viewer in a skilfully orchestrated composition arranged on two levels within a cabinet of curiosities. Francesca Baldassari, describes this as the masterpiece of Cristoforo Munari (1667-1720) and puts forward the hypothesis that it may have belonged to a member of the Medici family. More specifically she suggests that it might have been a commission from Grand Prince Ferdinand (1663-1713) or from Cardinal Francesco Maria (1660-1711). Between the end of the 17th century and the beginning of the 18th century, Ferdinand de' Medici became one of the most important patrons and collectors in Italy: by undertaking major renovations at the Palazzo Pitti and at his villas at Poggio a Caiano and Pratolino, he called upon artists from the region to carry out the decoration. A great lover of still life painting, he turned in particular to Cristoforo Munari, from whom he commissioned large trompe-l'œil compositions (see F. Baldassari, Cristoforo Munari, 1667-1720: un maestro della natura morta, op. cit., p. 128).

The light source that floods the painting from the left-hand side creates a striking chiaroscuro contrast against the deep black background and shows the objects in sharp relief. Munari gives rhythm to his composition, alternating between order and disorder, ochre and milky tones, polished and textured surfaces. The artist offers us a veritable demonstration of wealth and erudition, which probably expresses the social standing of the patron. Indeed, objects mounted with chiselled bronzes are intermingled with a work by Euclid and the collection of Tuscan poetry by Vincenzo da Filicaia (1642-1707), a member of the important Accademia della Crusca in Florence, created to study and revise Italian linguistics. Filicaia's collection was published in 1707, providing a terminus post quem for this painting.

This trompe-l'œil bears witness to collectors' taste for small, precious and exotic objects, a taste that had persisted since the 17th century and grown with the expanding commerce between Europe and the Indies. These mineralia and artificialia were to become fashionable subjects for painters, who readily combined them with everyday objects or imitations of works in Chinese or Japanese taste.

Brought to you by

Olivia Ghosh
Olivia Ghosh Head of Department - Paris

Lot Essay

Nautiles, porcelaines montées, et livres, s’offrent au spectateur dans une composition savamment orchestrée sur deux niveaux dans un cabinet de curiosités. Francesca Baldassari, spécialiste de l’artiste, présente cette œuvre comme le chef-d’œuvre de Cristoforo Munari (1667-1720) et émet l’hypothèse qu’elle aurait pu appartenir aux collections de la famille Médicis. Il pourrait s’agir d’une commande du Grand Prince Ferdinand (1663-1713) ou du cardinal Francesco Maria (1660- 1711). Entre la fin du XVIIe siècle et le début du XVIIIe siècle, Ferdinand de Médicis devient l’un des plus importants mécènes et collectionneurs d’Italie : en engageant d’importantes rénovations au Palais Pitti et dans ses villas Poggio a Caiano et Pratolino, il fait appel aux artistes de la région pour en réaliser la décoration. En grand amateur de natures mortes, il s’adresse notamment à Cristoforo Munari à qui il commande de grandes compositions en trompe-l’œil (voir F. Baldassari, Cristoforo Munari, 1667-1720: un maestro della natura morta, op. cit., p. 128).

La source lumineuse qui surgit de notre gauche produit un saisissant contraste de clair-obscur grâce à l’arrière-plan d’un noir profond sur lequel se détachent les objets de curiosité d’ici et d’ailleurs. Munari rythme sa composition, alternant entre ordre et désordre, teintes ocres et laiteuses, matières polies et texturées. C’est une véritable démonstration de richesse et d’érudition que nous offre l’artiste, qui exprime probablement le rang social du commanditaire. En effet, aux objets montés de bronzes ciselés se mêlent un ouvrage d’Euclide et le recueil de poésie toscane de Vincenzo da Filicaia (1642-1707), membre de l’importante Accademia della Crusca à Florence créée pour étudier et réviser la linguistique italienne. Le recueil de Filicaia fut publié en 1707, fournissant ainsi un terminus post quem pour ce tableau.

Ce trompe-l’œil est un témoin du goût des collectionneurs pour les petits objets précieux et exotiques qui perdure depuis le XVIIe siècle avec les nouveaux échanges commerciaux inaugurés entre l’Europe et les Indes. Ces mineralia et artificialia vont devenir des thèmes courus par les peintres qui les mêlent volontiers aux objets du quotidien ou imitations dans le goût de la Chine ou du Japon.

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