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TONI ZUCCHERI (1936-2008) : LE BESTIAIRE INTIME
Fils du peintre Luigi Zuccheri, Toni Zuccheri grandit entre San Vito al Tagliamento et Venise, dans un univers familial peuplé d'oiseaux et d'animaux. Formé à l'architecture à Venise auprès d'Ignazio Gardella, Giuseppe Samonà et Lodovico Barbiano di Belgiojoso (l'un des deux « B » de BBPR), il entre chez Venini dès 1961 pour y concevoir un bestiaire de verre qui fera sa renommée et qu'il présente à la Biennale de Venise dès 1964.
À partir des années 1990, l'architecte de formation se fait pleinement artiste et se consacre de plus en plus nettement à des œuvres uniques et sculpturales. La maison familiale de San Vito al Tagliamento est l'épicentre de cette période : son atelier s'y transforme en laboratoire d'expérimentation sur la matière. Les cinq sculptures réunies ici, réalisées entre 1996 et 2005, sont nées de ces années. Sans renoncer au verre, qu'il pratique depuis près de quarante ans, Zuccheri embrasse pleinement la multimatérialité. Il peint le verre, le grave à l'acide, le souffle, et le fait dialoguer avec le bronze fondu à la cire perdue, la tôle de cuivre, le plâtre, le bois, les pierres et les matériaux pauvres. Les plumes de verre, travaillées et peintes une à une, sont posées selon une technique de « mosaïque en relief » qui fait vibrer la surface comme un plumage vivant.
Coq, huppe, phénix, échasse, perroquet : de ces oiseaux familiers ou mythiques émane une énergie brute, presque expressionniste, où l'immédiateté du geste l'emporte sur la description. L'écrivain Elio Bartolini voyait dans cette recherche « la victoire d'une étreinte très difficile entre une extrême fragilité et une dureté rugueuse ». Zuccheri lui-même appelait ces œuvres ses « Testimoni », ses témoins : autant de fragments du réel, prélevés dans la nature ou dans l'artifice, qu'il cherchait à fixer.
The son of painter Luigi Zuccheri, Toni Zuccheri grew up between San Vito al Tagliamento and Venice, in a family environment populated by birds and animals. Trained in architecture in Venice under Ignazio Gardella, Giuseppe Samonà and Lodovico Barbiano di Belgiojoso (one of the two “B”s in BBPR), he joined Venini in 1961, where he began designing a menagerie of glass creatures that would bring him renown. He exhibited his work at the Venice Biennale as early as 1964.
From the 1990s onwards, Zuccheri increasingly embraced his identity as an artist, devoting himself more decisively to unique, sculptural works. The family home in San Vito al Tagliamento became the focal point of this period, with his studio transformed into a laboratory for material experimentation. The five sculptures presented here, created between 1996 and 2005, emerged from these years of exploration.
Without abandoning glass, which he had worked with for nearly four decades, Zuccheri fully embraced a multi-material approach. He painted glass, etched it with acid and blew it, bringing it into dialogue with lost-wax cast bronze, copper sheet, plaster, wood, stone and humble, everyday materials. The glass feathers, each individually worked and painted, are assembled using a technique of “raised mosaic”, making the surface shimmer and vibrate like living plumage.
Rooster, hoopoe, phoenix, stilt and parrot: these familiar or mythical birds exude a raw, almost Expressionist energy, in which the immediacy of the gesture takes precedence over descriptive detail. The writer Elio Bartolini saw in this artistic pursuit “the triumph of a very difficult embrace between extreme fragility and rugged hardness”. Zuccheri himself called these works his “Testimoni” — his witnesses: fragments of reality, drawn from nature or artifice, that he sought to capture and preserve.
Fils du peintre Luigi Zuccheri, Toni Zuccheri grandit entre San Vito al Tagliamento et Venise, dans un univers familial peuplé d'oiseaux et d'animaux. Formé à l'architecture à Venise auprès d'Ignazio Gardella, Giuseppe Samonà et Lodovico Barbiano di Belgiojoso (l'un des deux « B » de BBPR), il entre chez Venini dès 1961 pour y concevoir un bestiaire de verre qui fera sa renommée et qu'il présente à la Biennale de Venise dès 1964.
À partir des années 1990, l'architecte de formation se fait pleinement artiste et se consacre de plus en plus nettement à des œuvres uniques et sculpturales. La maison familiale de San Vito al Tagliamento est l'épicentre de cette période : son atelier s'y transforme en laboratoire d'expérimentation sur la matière. Les cinq sculptures réunies ici, réalisées entre 1996 et 2005, sont nées de ces années. Sans renoncer au verre, qu'il pratique depuis près de quarante ans, Zuccheri embrasse pleinement la multimatérialité. Il peint le verre, le grave à l'acide, le souffle, et le fait dialoguer avec le bronze fondu à la cire perdue, la tôle de cuivre, le plâtre, le bois, les pierres et les matériaux pauvres. Les plumes de verre, travaillées et peintes une à une, sont posées selon une technique de « mosaïque en relief » qui fait vibrer la surface comme un plumage vivant.
Coq, huppe, phénix, échasse, perroquet : de ces oiseaux familiers ou mythiques émane une énergie brute, presque expressionniste, où l'immédiateté du geste l'emporte sur la description. L'écrivain Elio Bartolini voyait dans cette recherche « la victoire d'une étreinte très difficile entre une extrême fragilité et une dureté rugueuse ». Zuccheri lui-même appelait ces œuvres ses « Testimoni », ses témoins : autant de fragments du réel, prélevés dans la nature ou dans l'artifice, qu'il cherchait à fixer.
The son of painter Luigi Zuccheri, Toni Zuccheri grew up between San Vito al Tagliamento and Venice, in a family environment populated by birds and animals. Trained in architecture in Venice under Ignazio Gardella, Giuseppe Samonà and Lodovico Barbiano di Belgiojoso (one of the two “B”s in BBPR), he joined Venini in 1961, where he began designing a menagerie of glass creatures that would bring him renown. He exhibited his work at the Venice Biennale as early as 1964.
From the 1990s onwards, Zuccheri increasingly embraced his identity as an artist, devoting himself more decisively to unique, sculptural works. The family home in San Vito al Tagliamento became the focal point of this period, with his studio transformed into a laboratory for material experimentation. The five sculptures presented here, created between 1996 and 2005, emerged from these years of exploration.
Without abandoning glass, which he had worked with for nearly four decades, Zuccheri fully embraced a multi-material approach. He painted glass, etched it with acid and blew it, bringing it into dialogue with lost-wax cast bronze, copper sheet, plaster, wood, stone and humble, everyday materials. The glass feathers, each individually worked and painted, are assembled using a technique of “raised mosaic”, making the surface shimmer and vibrate like living plumage.
Rooster, hoopoe, phoenix, stilt and parrot: these familiar or mythical birds exude a raw, almost Expressionist energy, in which the immediacy of the gesture takes precedence over descriptive detail. The writer Elio Bartolini saw in this artistic pursuit “the triumph of a very difficult embrace between extreme fragility and rugged hardness”. Zuccheri himself called these works his “Testimoni” — his witnesses: fragments of reality, drawn from nature or artifice, that he sought to capture and preserve.