.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
.jpg?w=1)
拍品专文
« Je ne peins pas des personnes, je peins des images. Mais nous vivons à l’ère des images, pas de la peinture. Les gens préfèrent regarder des images plutôt que des tableaux. Ou plutôt, ils préfèrent regarder les images qui se trouvent dans ces tableaux. » Marlene Dumas
Dans Gefragmenteerde schoonheid (Beauté fragmentée, 1995), Marlene Dumas représente une figure féminine dont le corps se déploie verticalement en quatre fragments distincts. Réalisée à l’aquarelle sur papier, la composition juxtapose un visage, un buste, des jambes et une paire de pieds, séparés par des intervalles blancs qui rompent la continuité anatomique. Les tonalités sombres, oscillant entre le noir, le brun et le gris, contrastent avec la blancheur du support. La fluidité des pigments, les transparences et l’irrégularité des contours donnent à la chair une matérialité incertaine, comme si le corps oscillait entre apparition et effacement. Cette économie de moyens picturaux confère à la figure une présence à la fois troublante et vulnérable.
La fragmentation du corps féminin fait écho aux préoccupations centrales de l’artiste : la féminité, le désir, la vulnérabilité et les mécanismes du regard. Travaillant presque exclusivement à partir de photographies issues de la presse, de magazines ou de ses archives personnelles, Dumas ne cherche pas tant à représenter des individus qu’à interroger les images à travers lesquelles nous les percevons. Dans Gefragmenteerde schoonheid, le corps apparaît ainsi décomposé et recomposé, évoquant les procédés de cadrage et de sélection propres à la photographie et aux médias populaires. Le titre, élément essentiel de sa pratique, introduit une ambiguïté supplémentaire. La beauté ne se révèle ici qu’à travers la dislocation du corps, dans une tension presque morbide entre séduction et disparition. En jouant sur cette ambiguïté, Dumas confronte le spectateur à son propre regard, entre fascination et malaise, et interroge la manière dont les images exposent, fragmentent et façonnent le corps féminin.
Née en 1953 en Afrique du Sud, où elle grandit sous le régime de l’apartheid, Marlene Dumas quitte son pays en 1976 pour s’installer aux Pays-Bas. Dans une société où la télévision n’est introduite que cette même année, les journaux et magazines constituent dès son enfance une ouverture privilégiée sur le monde, nourrissant durablement son rapport aux images. Après de premières expérimentations autour du collage, elle développe dès les années 1980 une peinture figurative singulière, à la croisée de l’intime et du politique. Dans les années 1990, son intérêt pour les corps exposés et les représentations de la sexualité, notamment nourri par l’imagerie du quartier rouge d’Amsterdam, approfondit sa réflexion sur la condition féminine et le pouvoir des images. Figure majeure de la peinture contemporaine, Dumas fait du corps humain le lieu d’une interrogation sur les rapports entre identité, représentation et désir, révélant autant ce que l’image donne à voir que ce qu’elle dissimule.
“I don’t paint people, I paint images. But this is the age of images, not paintings. People prefer looking at images rather than paintings. Or rather, at the images within these paintings.” Marlene Dumas
In Gefragmenteerde schoonheid (Fragmented Beauty, 1995), Marlene Dumas depicts a female figure whose body unfolds vertically across four distinct fragments. Executed in watercolour on paper, the composition juxtaposes a face, a torso, legs and a pair of feet, separated by white spaces that disrupt anatomical continuity. Dark tones ranging from black and brown to grey contrast with the whiteness of the paper. The fluidity of the pigments, translucent washes and irregular contours lend the flesh an uncertain materiality, as though the body were suspended between emergence and disappearance. This economy of painterly means imbues the figure with a presence that is both unsettling and vulnerable.
The fragmentation of the female body echoes the artist’s central concerns: femininity, desire, vulnerability and the mechanisms of the gaze. Working almost exclusively from photographs drawn from newspapers, magazines and her personal archives, Dumas seeks not so much to depict individuals as to question the images through which we perceive them. In Gefragmenteerde schoonheid, the body appears deconstructed and reassembled, evoking the processes of framing and selection characteristic of photography and popular media. The title, an essential element of her practice, introduces a further ambiguity. Beauty emerges here only through the dislocation of the body, in an almost morbid tension between seduction and disappearance. By playing on this ambiguity, Dumas confronts viewers with their own gaze, caught between fascination and unease, questioning the ways in which images expose, fragment and shape the female body.
Born in South Africa in 1953, where she grew up under the apartheid regime, Marlene Dumas left her homeland in 1976 to settle in the Netherlands. In a society where television was only introduced that same year, newspapers and magazines offered her a privileged window onto the wider world from childhood, profoundly shaping her relationship with images. Following early experiments with collage, she developed a distinctive figurative painting practice in the 1980s, situated at the intersection of the personal and the political. During the 1990s, her growing interest in exposed bodies and representations of sexuality, informed in part by the imagery of Amsterdam’s Red Light District, deepened her exploration of femininity and the power of images. A leading figure in contemporary painting, Dumas makes the human body a site of inquiry into the relationships between identity, representation and desire, revealing as much about what an image shows as about what it conceals.
Dans Gefragmenteerde schoonheid (Beauté fragmentée, 1995), Marlene Dumas représente une figure féminine dont le corps se déploie verticalement en quatre fragments distincts. Réalisée à l’aquarelle sur papier, la composition juxtapose un visage, un buste, des jambes et une paire de pieds, séparés par des intervalles blancs qui rompent la continuité anatomique. Les tonalités sombres, oscillant entre le noir, le brun et le gris, contrastent avec la blancheur du support. La fluidité des pigments, les transparences et l’irrégularité des contours donnent à la chair une matérialité incertaine, comme si le corps oscillait entre apparition et effacement. Cette économie de moyens picturaux confère à la figure une présence à la fois troublante et vulnérable.
La fragmentation du corps féminin fait écho aux préoccupations centrales de l’artiste : la féminité, le désir, la vulnérabilité et les mécanismes du regard. Travaillant presque exclusivement à partir de photographies issues de la presse, de magazines ou de ses archives personnelles, Dumas ne cherche pas tant à représenter des individus qu’à interroger les images à travers lesquelles nous les percevons. Dans Gefragmenteerde schoonheid, le corps apparaît ainsi décomposé et recomposé, évoquant les procédés de cadrage et de sélection propres à la photographie et aux médias populaires. Le titre, élément essentiel de sa pratique, introduit une ambiguïté supplémentaire. La beauté ne se révèle ici qu’à travers la dislocation du corps, dans une tension presque morbide entre séduction et disparition. En jouant sur cette ambiguïté, Dumas confronte le spectateur à son propre regard, entre fascination et malaise, et interroge la manière dont les images exposent, fragmentent et façonnent le corps féminin.
Née en 1953 en Afrique du Sud, où elle grandit sous le régime de l’apartheid, Marlene Dumas quitte son pays en 1976 pour s’installer aux Pays-Bas. Dans une société où la télévision n’est introduite que cette même année, les journaux et magazines constituent dès son enfance une ouverture privilégiée sur le monde, nourrissant durablement son rapport aux images. Après de premières expérimentations autour du collage, elle développe dès les années 1980 une peinture figurative singulière, à la croisée de l’intime et du politique. Dans les années 1990, son intérêt pour les corps exposés et les représentations de la sexualité, notamment nourri par l’imagerie du quartier rouge d’Amsterdam, approfondit sa réflexion sur la condition féminine et le pouvoir des images. Figure majeure de la peinture contemporaine, Dumas fait du corps humain le lieu d’une interrogation sur les rapports entre identité, représentation et désir, révélant autant ce que l’image donne à voir que ce qu’elle dissimule.
“I don’t paint people, I paint images. But this is the age of images, not paintings. People prefer looking at images rather than paintings. Or rather, at the images within these paintings.” Marlene Dumas
In Gefragmenteerde schoonheid (Fragmented Beauty, 1995), Marlene Dumas depicts a female figure whose body unfolds vertically across four distinct fragments. Executed in watercolour on paper, the composition juxtaposes a face, a torso, legs and a pair of feet, separated by white spaces that disrupt anatomical continuity. Dark tones ranging from black and brown to grey contrast with the whiteness of the paper. The fluidity of the pigments, translucent washes and irregular contours lend the flesh an uncertain materiality, as though the body were suspended between emergence and disappearance. This economy of painterly means imbues the figure with a presence that is both unsettling and vulnerable.
The fragmentation of the female body echoes the artist’s central concerns: femininity, desire, vulnerability and the mechanisms of the gaze. Working almost exclusively from photographs drawn from newspapers, magazines and her personal archives, Dumas seeks not so much to depict individuals as to question the images through which we perceive them. In Gefragmenteerde schoonheid, the body appears deconstructed and reassembled, evoking the processes of framing and selection characteristic of photography and popular media. The title, an essential element of her practice, introduces a further ambiguity. Beauty emerges here only through the dislocation of the body, in an almost morbid tension between seduction and disappearance. By playing on this ambiguity, Dumas confronts viewers with their own gaze, caught between fascination and unease, questioning the ways in which images expose, fragment and shape the female body.
Born in South Africa in 1953, where she grew up under the apartheid regime, Marlene Dumas left her homeland in 1976 to settle in the Netherlands. In a society where television was only introduced that same year, newspapers and magazines offered her a privileged window onto the wider world from childhood, profoundly shaping her relationship with images. Following early experiments with collage, she developed a distinctive figurative painting practice in the 1980s, situated at the intersection of the personal and the political. During the 1990s, her growing interest in exposed bodies and representations of sexuality, informed in part by the imagery of Amsterdam’s Red Light District, deepened her exploration of femininity and the power of images. A leading figure in contemporary painting, Dumas makes the human body a site of inquiry into the relationships between identity, representation and desire, revealing as much about what an image shows as about what it conceals.