云记

郝量研习中国水墨画与传统工笔画三矾五染的技法，结合从古代文学中的志怪小说撷取的题材，将“知识考古”的理念融入绘画创作。在长卷《云记》中，艺术家从以往关注生命体验以及历史感悟的题材，转变到更具文化意识的探讨，当中所展开的一场“玄学”与“科学”间的对话。郝量以工笔绘画作为理性的表达，宋代绘画的细腻笔法和精妙沉着的色彩，通过铺陈的叙事方式在延绵起伏的山水中展开。作品记录了郝量以当代思维置换原有典故，从而对传统认知方式进行再思考，亦印证了艺术家个人对自身及世界关系不断考虑的结果。 郝量的《云记》着重对于空间转换的描绘，他把自身看得相对于外界更加宏观，这也就提出了对科学精神的怀疑。《云记》 分为四个空间和层次， 艺术家把主观认知放在了情节展演之中，彻底打破了古人线性叙事的常态，由自然空间转换到人体空间。 第一层空间由五彩祥云里的炼金术师为引子，石青色的山石与浅绛红色的祥云引出仙境。随着空间和时间从右至左推演，第二层空间中出现了大象的骨架以及类似“庖丁解牛”的场景，而一旁的树丛中隐匿着“维纳斯”（西方传统神话经典）的形象。“生死”是西方传统和当代艺术常常讨论的题材，题材常被赋予生物学、科学和宗教的意义，而中国传统绘画通常并不直接触及这样的题材，即便从《庖丁解牛》这一中文名篇（《庄子•养生主》）中演绎出来的，是超越解剖过程科学性描述之外的哲学观，即对养生和遵循虚无的自然之道的阐释。 从天上的五彩云到人间枝繁叶茂的美景，通过一条瀑布的划分，我们进入了第三空间：画的上部被乌云笼罩，看似人间的路上，靠场景，情节，叙述的方式来承接所有的转换。反向的滑轮、在树下吊起的小鹿，都隐喻着符合物理学原理的地心引力；而一旁的能量收集场与雷公发生关系，自然空间的树木开始枯萎，骷髅形象穿上了白大褂与不远处的人共构了一个实验场景，像制造云的化学实验，实验架下的涌流澎湃，暗示着强大的力量正在产生。而继续往左最后一段，风云间通过内脏、眼球、脑体的能量传达，一根着火的血管飞向天际，漫天火红结束了本卷。 中国传统山水手卷的内容常常是寻求天人合一，以求人与自然的关系的外在和内在平衡，西方风景却重在对于自然的观察与捕获。而郝量的《云记》手卷，从仙界的起始到人间的生死，再到从物性到神性的转换，提出了现代性过程中所滋生的理性和疯狂之间的关系，而正是那种变异要素的存在，使得这些时空的跨越得以发生，从外部（山水）空间到自身（人体）空间的跨越关系与艺术家本人在当代生存中所面临的问题。 郝量绘画的方法和材料都源自传统，却用蒙太奇的手段带进了现实的特征和隐喻，在水墨长卷中引入了影像艺术的视角和概念。而他又不强调作品与现实的结合，因为传统水墨的精神需求要求与现实保持距离。传统是线性的叙事，空间时间是自然观的，而《云记》在手卷绘画中跳跃性的组织了空间的转换，又结合传统手卷叙事性的特征，是强调在中国传统绘画的本体内进行突破的当代水墨珍品。