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拍品专文
林菁菁通过自己的艺术实践给予观者建立联系的机会。她的作品注重个人经验和生活理解， 使观者有机会透过镜头分享艺术家悲天悯人的情怀。的确， 存在主义始终贯穿林菁菁作品， 每件作品背后都浸淫着一些曾触动她的故事、亦或是来自个人生活和新闻报道的的记忆。
而她内敛的技巧则造就了一种微妙的艺术语言。从造型来看， 多样性是林菁菁创作的核心， 她反复试验媒材与艺术形式， 在每件作品中重新发明、创造自己。在《倾尽所有， 我只为了那一点点的阳光阳光阳光- Ⅰ》中， 艺术家以一种非常当代的方法运用混合媒材： 场景在喷印至画布上后用丙烯颜料加工， 黄线的勾勒强调了人的轮廓， 并将观者的注意引至前景的少女和后方的男性上。而天空中红粉色调的线条则宛如阳光。从内容来看， 悖论是艺术家创作手法的核心。画面的缝线看似在将角色奉若神明的同时也表现了一种否定， 这些线条在画布空白的反面空留轮廓， 并在正面描绘边界。那么“自我”在林菁菁的作品中究竟被她置于何处， 是隐忍抑或是称颂？艺术家将作品的诠释权全权交予观者。
而她内敛的技巧则造就了一种微妙的艺术语言。从造型来看， 多样性是林菁菁创作的核心， 她反复试验媒材与艺术形式， 在每件作品中重新发明、创造自己。在《倾尽所有， 我只为了那一点点的阳光阳光阳光- Ⅰ》中， 艺术家以一种非常当代的方法运用混合媒材： 场景在喷印至画布上后用丙烯颜料加工， 黄线的勾勒强调了人的轮廓， 并将观者的注意引至前景的少女和后方的男性上。而天空中红粉色调的线条则宛如阳光。从内容来看， 悖论是艺术家创作手法的核心。画面的缝线看似在将角色奉若神明的同时也表现了一种否定， 这些线条在画布空白的反面空留轮廓， 并在正面描绘边界。那么“自我”在林菁菁的作品中究竟被她置于何处， 是隐忍抑或是称颂？艺术家将作品的诠释权全权交予观者。