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Lot Essay
Entre 1910 et le début des années 1920, l’artiste continue d’explorer la représentation de la jeune femme dans des états d’oisiveté où elle pose passivement, boit du thé ou encore prend un dessert, comme dans Jaune et rouge, 1915 (Dauberville, vol. II, no. 823, collection particulière) et Le Café, 1915 (Dauberville, vol. II, no. 822, Tate Gallery, Londres). Dans cette composition qui place le modèle au premier plan, le peintre fond les motifs jaune orangé du vêtement du modèle dans l’arrière-plan rouge orangé - suggéré par de vifs coups de pinceau - faisant ainsi fusionner les contours de la silhouette avec le fond écarlate. Dans la présente œuvre, le modèle est l’élément central de la composition. Son regard oblique légèrement absent est direct et concentré, laissant au spectateur la liberté de l’examiner attentivement.
Le présent tableau témoigne de la virtuosité de Bonnard dans la représentation d’une scène domestique intimiste, genre adopté par l’artiste dès 1889, et dans le modelé des traits à travers un jeu subtile d’ombre et de lumière.
Between 1910 and the early 1920s, the artist revisited the theme of the young female, sitting passively, drinking tea or having dessert, in such examples as Jaune et rouge, 1915 (Dauberville, vol. II, no. 823, private collection) and Le Café, 1915 (Dauberville, vol. II, no. 822, Tate Gallery, London). In this composition where the model is placed at the foreground, the orange-yellow motifs of the sitter’s blouse fuse with the vermilion background – executed with spontaneous brushstrokes – resulting in the silhouette’s outlines blending in with the scarlet background. In the present work, the sitter is the central compositional focus. Her slightly absent, oblique stare is direct and concentrated, leaving the viewer free to examine her intently.
The present painting is a wonderful example of an intimate domestic scene, a genre of painting adopted by the artist as early as 1889, that enables Bonnard to model her features through the contrast of light and shade.
Le présent tableau témoigne de la virtuosité de Bonnard dans la représentation d’une scène domestique intimiste, genre adopté par l’artiste dès 1889, et dans le modelé des traits à travers un jeu subtile d’ombre et de lumière.
Between 1910 and the early 1920s, the artist revisited the theme of the young female, sitting passively, drinking tea or having dessert, in such examples as Jaune et rouge, 1915 (Dauberville, vol. II, no. 823, private collection) and Le Café, 1915 (Dauberville, vol. II, no. 822, Tate Gallery, London). In this composition where the model is placed at the foreground, the orange-yellow motifs of the sitter’s blouse fuse with the vermilion background – executed with spontaneous brushstrokes – resulting in the silhouette’s outlines blending in with the scarlet background. In the present work, the sitter is the central compositional focus. Her slightly absent, oblique stare is direct and concentrated, leaving the viewer free to examine her intently.
The present painting is a wonderful example of an intimate domestic scene, a genre of painting adopted by the artist as early as 1889, that enables Bonnard to model her features through the contrast of light and shade.