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Lot Essay
Cette oeuvre sera incluse dans le Tome IV du catalogue raisonné Soulages L'oeuvre complet - Peintures à paraître en octobre 2015 sous le No. 1219.
Peinture 165 x 204 cm, 11 juin 2000, acquise l'année de sa création par Willem Peppler et conservée depuis lors dans sa collection, s'appréhende dans une double expérience visuelle, celle d'un diptyque dont les deux pans, de dimensions égales, traitent chacun de façon différente le jeu du noir et de la lumière. Ainsi, la partie droite du tableau est constituée d'une série d'empreintes horizontales de peinture acrylique, appliquée par tamponnages successifs sur la surface de la toile. Caractéristique de quelques oeuvres réalisées au cours de l'année 2000, cette technique d'empreintes confère une part importante au hasard dans l'agencement des formes : apparaissent ainsi, dans les interstices entre les bandes peintes, des zones blanches irrégulières laissées en réserve, morcelées, déchiquetées ; et cette multitude d'éclats accidentés perturbe l'oeil par contraste avec les aplats qui lui font face. En effet, la partie gauche du tableau présente quant à elle une surface couverte d'une pâte beaucoup plus épaisse (l'huile a remplacé l'acrylique), outrenoir, alternant larges aplats et stries rapprochées. Opposés l'un à l'autre, les deux pans du tableau n'en présentent pas moins une étonnante continuité : les zones blanches prolongent les stries outrenoir, tandis que les aplats d'huile noire répondent aux plans irréguliers de peinture acrylique.
Ce tableau s'inscrit entre deux autres toiles traitées de façon analogue : Peinture 165 x 117 cm, 1er fvrier 2000 (collection prive, Lausanne) et Peinture 300 x 325 cm, 9 juillet 2000 (propriété de l'artiste) qui fut exposée en 2009 dans le salon Carré du Louvre à côté de La Bataille de San Romano de Paolo Uccello et qui se trouve aujourd'hui en dépôt au musée Soulages de Rodez. Dans ces trois oeuvres, jouant de la tension entre l'opposition des techniques et la continuité des formes,'Soulages confronte [...] l'outrenoir et le noir et blanc ; et tout s'organise comme si cette dualité était à la fois affirmée et niée, posée et annulée " (P. Encrevé, Soulages, les peintures 1946-2006, Paris, 2007, p. 350). Ainsi, selon la position du regardeur, la toile semblera divisée ou bien, au contraire, entièrement unifiée.
Willem Peppler acquired Peinture 165 x 204 cm, 11 juin 2000 in 2000, the year that it was painted. It has been a part of his collection ever since and offers a double visual experience; two panels of equal dimension both offer a vision of black and light in different ways. The right side is a collection of horizontal imprints made with acrylic paint and dabbed successively on the canvas surface. This imprint method, which is characteristic of several 2000 works, is an important part of the randomness and layout of the shapes. It is these imprints that form irregular areas of white that are half-concealed, snipped and shredded and appear from under interstices of painted strips. This multitude of mismatching shards startles the eye because of its opposition with the other fat portions of the painting. Indeed, the surface of the left panels Outrenoir strips and striations is much thicker, as the acrylic has been replaced by oil paints. Although in opposition with each other, the two panels still offer surprising continuity: the white areas are a natural extension of the Outrenoir striations, whereas the black areas echo the irregular portions of the acrylic paint. This painting fits in with two other works painted in the same fashion: Peinture 165 x 117 cm, 1er février 2000 (private collection, Lausanne) and Peinture 300 x 325 cm, 9 juillet 2000 (property of the artist) that was hung at the salon Carré at the Louvre next to La Bataille de San Romano by Paolo Ucello and which is now is now exhibited at the Soulages museum in Rodez. In these three paintings that accentuate the tension between technique and the continuity of forms Soulages confronts (...) Outrenoir, black and white; and everything is organized as though this duality was both an affirmation and denial, settled and annulled (P. Encrevé, Soulages, Les peintures 1946-2006, Paris, 2007, p. 350). Depending on where the viewer stands, the canvas looks discombobulated or entirely coherent.
Peinture 165 x 204 cm, 11 juin 2000, acquise l'année de sa création par Willem Peppler et conservée depuis lors dans sa collection, s'appréhende dans une double expérience visuelle, celle d'un diptyque dont les deux pans, de dimensions égales, traitent chacun de façon différente le jeu du noir et de la lumière. Ainsi, la partie droite du tableau est constituée d'une série d'empreintes horizontales de peinture acrylique, appliquée par tamponnages successifs sur la surface de la toile. Caractéristique de quelques oeuvres réalisées au cours de l'année 2000, cette technique d'empreintes confère une part importante au hasard dans l'agencement des formes : apparaissent ainsi, dans les interstices entre les bandes peintes, des zones blanches irrégulières laissées en réserve, morcelées, déchiquetées ; et cette multitude d'éclats accidentés perturbe l'oeil par contraste avec les aplats qui lui font face. En effet, la partie gauche du tableau présente quant à elle une surface couverte d'une pâte beaucoup plus épaisse (l'huile a remplacé l'acrylique), outrenoir, alternant larges aplats et stries rapprochées. Opposés l'un à l'autre, les deux pans du tableau n'en présentent pas moins une étonnante continuité : les zones blanches prolongent les stries outrenoir, tandis que les aplats d'huile noire répondent aux plans irréguliers de peinture acrylique.
Ce tableau s'inscrit entre deux autres toiles traitées de façon analogue : Peinture 165 x 117 cm, 1er fvrier 2000 (collection prive, Lausanne) et Peinture 300 x 325 cm, 9 juillet 2000 (propriété de l'artiste) qui fut exposée en 2009 dans le salon Carré du Louvre à côté de La Bataille de San Romano de Paolo Uccello et qui se trouve aujourd'hui en dépôt au musée Soulages de Rodez. Dans ces trois oeuvres, jouant de la tension entre l'opposition des techniques et la continuité des formes,'Soulages confronte [...] l'outrenoir et le noir et blanc ; et tout s'organise comme si cette dualité était à la fois affirmée et niée, posée et annulée " (P. Encrevé, Soulages, les peintures 1946-2006, Paris, 2007, p. 350). Ainsi, selon la position du regardeur, la toile semblera divisée ou bien, au contraire, entièrement unifiée.
Willem Peppler acquired Peinture 165 x 204 cm, 11 juin 2000 in 2000, the year that it was painted. It has been a part of his collection ever since and offers a double visual experience; two panels of equal dimension both offer a vision of black and light in different ways. The right side is a collection of horizontal imprints made with acrylic paint and dabbed successively on the canvas surface. This imprint method, which is characteristic of several 2000 works, is an important part of the randomness and layout of the shapes. It is these imprints that form irregular areas of white that are half-concealed, snipped and shredded and appear from under interstices of painted strips. This multitude of mismatching shards startles the eye because of its opposition with the other fat portions of the painting. Indeed, the surface of the left panels Outrenoir strips and striations is much thicker, as the acrylic has been replaced by oil paints. Although in opposition with each other, the two panels still offer surprising continuity: the white areas are a natural extension of the Outrenoir striations, whereas the black areas echo the irregular portions of the acrylic paint. This painting fits in with two other works painted in the same fashion: Peinture 165 x 117 cm, 1er février 2000 (private collection, Lausanne) and Peinture 300 x 325 cm, 9 juillet 2000 (property of the artist) that was hung at the salon Carré at the Louvre next to La Bataille de San Romano by Paolo Ucello and which is now is now exhibited at the Soulages museum in Rodez. In these three paintings that accentuate the tension between technique and the continuity of forms Soulages confronts (...) Outrenoir, black and white; and everything is organized as though this duality was both an affirmation and denial, settled and annulled (P. Encrevé, Soulages, Les peintures 1946-2006, Paris, 2007, p. 350). Depending on where the viewer stands, the canvas looks discombobulated or entirely coherent.