梅原龍三郎

梅原龍三郎 梅原龍三郎曾多次來台旅遊寫生，擔任台展審查委員，對1930年代的台灣畫壇具一定的影響力。他留歐時師承雷諾瓦，返日後推動洋畫日本化，將西方印象派的光影、野獸派的色彩和日本傳統藝術加以融和，衍生出內容在地、色彩鮮艷奔放而線條造形搶眼的作品，即梅原龍三郎特有的「日本式西畫」。 素描為繪畫之本，梅原龍三郎深厚的素描功力在《姑娘》(Lot 218)中展露無疑，他以炭筆勾勒一位年輕女子，其秀氣五官、微捲秀髮、手臂線條與衣服上的皺折栩栩如生，躍然紙上，梅原龍三郎僅藉寥寥數筆即成功表現女子神韻精髓。 1929年梅原龍三郎應邀到中國擔任第一屆全中國美展的審查委員，《西湖春曉》(Lot 217)乃於此時創作。光線和色彩的處理具印象派風格，梅原龍三郎利用湖畔樹木將畫面一分為二，山峰的弧度與湖岸的曲線相互對應，而明亮通透的顏色帶出空氣清新感，此外，梅原龍三郎將色彩平塗不追求景深，做二度空間平面化處理，使整體畫面的透視感降低，這種技法帶有日本浮世繪的影子。 《戛納》(Lot 219)中梅原龍三郎使用野獸派的熱情色調，高彩度的橘、藍、綠對比，加上金、銀二色，將華麗且充滿裝飾性的色彩感染力發揮到極致。他藉由強而有力，一氣呵成的粗放筆勢 ，讓觀者感受到畫面中蘊藏的活力。梅原龍三郎使用西方媒材繪出在地主題，運用豐富多變的色彩與生動奔放的筆觸，展現他獨特的藝術形式與精神層次的在地特質，將風景畫從單純寫生擴大到地域特色的精神表現。