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拍品專文
「我作品中標誌性的微笑水滴眼睛，始於Wannabe 系列。每次我用噴漆畫眼睛和嘴巴時，總是會滴下來。我覺得頗有趣味，就一直這麼做了。總有人問我這樣畫的意義是什麼。我寧可觀眾自己去想。是哭嗎？是笑嗎？其實它像個小丑，悲喜交集。」 MADSAKI
《自由引導人民II》充滿了MADSAKI 招牌式的粗獷噴漆與流淌墨漬， 致 敬了法國藝術家尤金．德拉克羅瓦於19 世紀創作的同名傑作。這幅畫作屬 於MADSAKI 的Wannabe 系列之一， 該系列中，MADSAKI 意在使用街 頭藝術的常見材料，來重新闡釋耳熟能詳的經典名作，而這幅作品正是2018 年MADSAKI 在巴黎舉辦首次個展——貝浩登畫廊的《French Fries With Mayo》時的領銜之作。《自由引導人民II》以其宏偉的尺幅直擊觀眾，而這 巨大的尺寸正是其原作的大小，使其成為MADSAKI 拍賣記錄中尺幅第二龐 大的作品。
在《自由引導人民II》中，MADSAKI 模糊了所謂高雅藝術與低俗藝術的界限， 他所用的噴漆正是街頭藝術中最常見的媒介，而畫作主題則是歷史經典。縱觀 這巨幅畫布上，每一個人、物、元素均直接來自德拉克羅瓦的原作。然而當觀 者相隔一段距離，遠遠欣賞此畫時，那種似曾相識的感覺卻又會漸漸消失，取 而代之的是一種不可阻擋的現代能量，從畫中迸發。德拉克羅瓦的《自由引導 人民II》最初是為紀念1930 年7 月的巴黎起義而繪製，畫面中央的女性象征 自由，領導著不同社會階層的人們奮起抗爭。然而，MADSAKI 一舉轉變了 這些歷史人物的既定形象，賦予了他們空洞的眼神與嘴角滴落的黑色墨漬，畫 面瞬間充滿了不安而緊張的氛圍。畫面中原本強有力的愛國精神無處可尋，隨 之而來則是一種與傳統藝術規範背道而馳的現代挪用，充滿模棱兩可的多義性。
談起這幅作品的創作過程，MADSAKI 說道：「我就是直接去挑選法國博物 館裡那些大師的傑作，包括高更、莫奈、馬奈、德拉克羅瓦、英格里斯等等。 一般來說我畫得很快，但有時候也不一定……我不能就重畫一幅了事！我必須 真正深入研究畫上的每個組成部分，塗上很多很多層色彩。」（MADSAKI， French Fries with Mayo 展覽新聞稿，貝浩登畫廊，2018。）噴漆的使用 讓MDASAKI 將這些經典之作更新換代，重新解讀，使之成為屬於當下時代 的經典，同時又在充斥著古典大師的藝術世界裡佔有一席之地。他的筆觸並非 細緻入微，而是粗獷奔放，這種畫法正是受其最喜愛的藝術家之一，塞．湯伯 利的影響。這兩位藝術家儘管相隔數十年，卻同樣運用了非傳統的媒介，為其 自由奔放、塗鴉般的作品注入了異曲同工的標誌性充沛能量。「我先用馬克筆 畫出這幅經典名作的大概輪廓，然後用噴漆一氣呵成，完成二次創作。哪怕只 是短短一瞬間，我感到自己著魔於過去的藝術家，仿佛從當下的世界裡獲得自 由的錯覺。」（出處同上）
MADSAKI 的藝術生涯始於2015 年， 他與日本同儕藝術家村上隆在 Instagram 的相識，隨後他便加入了村上隆位於東京的Kaikai Kiki 畫廊。過 去數年間，MADSAKI 聲名遠揚，不斷收穫成功，其前十高價的拍賣記錄全 部在最近兩年刷新。MADSAKI 無懼挑戰藝術史上的學院派，既從過往經典 中汲取靈感，又將自己代表性的視覺語言融入其中，這正代表了在現代語境下 廣義藝術世界的轉型。
《自由引導人民II》充滿了MADSAKI 招牌式的粗獷噴漆與流淌墨漬， 致 敬了法國藝術家尤金．德拉克羅瓦於19 世紀創作的同名傑作。這幅畫作屬 於MADSAKI 的Wannabe 系列之一， 該系列中，MADSAKI 意在使用街 頭藝術的常見材料，來重新闡釋耳熟能詳的經典名作，而這幅作品正是2018 年MADSAKI 在巴黎舉辦首次個展——貝浩登畫廊的《French Fries With Mayo》時的領銜之作。《自由引導人民II》以其宏偉的尺幅直擊觀眾，而這 巨大的尺寸正是其原作的大小，使其成為MADSAKI 拍賣記錄中尺幅第二龐 大的作品。
在《自由引導人民II》中，MADSAKI 模糊了所謂高雅藝術與低俗藝術的界限， 他所用的噴漆正是街頭藝術中最常見的媒介，而畫作主題則是歷史經典。縱觀 這巨幅畫布上，每一個人、物、元素均直接來自德拉克羅瓦的原作。然而當觀 者相隔一段距離，遠遠欣賞此畫時，那種似曾相識的感覺卻又會漸漸消失，取 而代之的是一種不可阻擋的現代能量，從畫中迸發。德拉克羅瓦的《自由引導 人民II》最初是為紀念1930 年7 月的巴黎起義而繪製，畫面中央的女性象征 自由，領導著不同社會階層的人們奮起抗爭。然而，MADSAKI 一舉轉變了 這些歷史人物的既定形象，賦予了他們空洞的眼神與嘴角滴落的黑色墨漬，畫 面瞬間充滿了不安而緊張的氛圍。畫面中原本強有力的愛國精神無處可尋，隨 之而來則是一種與傳統藝術規範背道而馳的現代挪用，充滿模棱兩可的多義性。
談起這幅作品的創作過程，MADSAKI 說道：「我就是直接去挑選法國博物 館裡那些大師的傑作，包括高更、莫奈、馬奈、德拉克羅瓦、英格里斯等等。 一般來說我畫得很快，但有時候也不一定……我不能就重畫一幅了事！我必須 真正深入研究畫上的每個組成部分，塗上很多很多層色彩。」（MADSAKI， French Fries with Mayo 展覽新聞稿，貝浩登畫廊，2018。）噴漆的使用 讓MDASAKI 將這些經典之作更新換代，重新解讀，使之成為屬於當下時代 的經典，同時又在充斥著古典大師的藝術世界裡佔有一席之地。他的筆觸並非 細緻入微，而是粗獷奔放，這種畫法正是受其最喜愛的藝術家之一，塞．湯伯 利的影響。這兩位藝術家儘管相隔數十年，卻同樣運用了非傳統的媒介，為其 自由奔放、塗鴉般的作品注入了異曲同工的標誌性充沛能量。「我先用馬克筆 畫出這幅經典名作的大概輪廓，然後用噴漆一氣呵成，完成二次創作。哪怕只 是短短一瞬間，我感到自己著魔於過去的藝術家，仿佛從當下的世界裡獲得自 由的錯覺。」（出處同上）
MADSAKI 的藝術生涯始於2015 年， 他與日本同儕藝術家村上隆在 Instagram 的相識，隨後他便加入了村上隆位於東京的Kaikai Kiki 畫廊。過 去數年間，MADSAKI 聲名遠揚，不斷收穫成功，其前十高價的拍賣記錄全 部在最近兩年刷新。MADSAKI 無懼挑戰藝術史上的學院派，既從過往經典 中汲取靈感，又將自己代表性的視覺語言融入其中，這正代表了在現代語境下 廣義藝術世界的轉型。