沉澱中的蔚藍

「我關心繪畫手段作為繪畫本身獨立存在的可能性。我關心畫面出現的視覺衝擊力。一幅畫面，充其量顯現給我們的是畫面上那薄薄的一層皮，之後的一切闡釋都是這張皮所派生的。我的任務是地道地弄好這層薄皮。」 －蘇笑柏 蘇笑柏於德國旅居創作二十餘年，自2002年創新地以油彩、大漆、麻布、木板等材質為媒介，讓松節油稀釋了的大漆在貼滿麻布的木板上自由流動，漆的特殊質地與肌理從此成為他獨特的抽象繪畫語言，在單純的色彩中建構了多重層次的空間。《沉澱中的蔚藍》(Lot 2153) 以紅色背景包圍了藏青色的色塊，乍看之下似乎描繪懸浮的狀態，然而隨著觀者的靠近畫面，大漆緻密的紋理與飽和的色彩便逐漸延伸我們的視覺感受，厚重漆彩在流動與積淀中隱現層層的斑痕，可說蘇笑柏以媒材和技法的特殊性暗示了歲月的流逝，畫面中的藍色方塊在沉入下方的同時，也同樣往內深入朱紅色的背景，引導著觀眾進入藝術家所鋪陳的多樣空間。另一方面，麻布形塑出的肌理亦打破了色彩所界定的範圍，高低錯落的長方塊面使原本穩定的水平構圖產生動態，厚實的塊面與其產生的陰影變化更在平面中創造出體積感與量感，將二度空間提升至三度空間的層次，蘇笑柏在色彩、明暗、形體的掌握間「以實寫虛」，因而豐富並擴大了抽象美學的內容與向度。