拍品专文
1960 -70年代,重新审视东方文化的朱德群将水墨渲染效果应用到抽象油画创作中。大面积晕染的方式挥洒在画面中,犹如水墨浓淡的晕染,配合线条的流动,呈现出虚实幻化的时空。面与线元素的动感构成,是艺术家笔刷上的行云流水般的尽情挥洒,是峭壁上飞流而下的山泉四溅,又或是飞舞狂奔的乐符冲破黑夜的沉寂。画面中流泻的光影,有如张大千在《碧峰古寺》中利用泼墨,以勾勒出山壁间神秘而华丽的幻化光影。
在艺术家2013年巴黎回顾展的目录中,皮耶.卡巴曾说「朱德群的画没有源头、没有终点。它倚靠的完全是自己宿命的韧性。」
1970年在荷兰阿姆斯特丹国立博物馆举行的「伦布朗诞辰三百年回顾展」对朱德群日后的创作有深远的影响,不但是对光线的应用的启法,而且是对绘画内涵的顿悟。朱德群对伦布朗的绘画推崇备至,特别是其光线运用,谨慎处理高光、亮部的表现,而在画面的阴影和暗部层次分明,加深了画面的感染力和神秘感,如作品《无题》。朱德群从西方古典写实油画中应用的光线出发,发现光线的应用,即明与暗,竟然共存着中国传统宇宙观念的两大基本原则,阴与阳、虚与实。朱德群对「光线的交织顿挫」则有了更深层的思索,进而探究演绎出更精微的表达。朱德群曾说:「在我的画面上,其色彩和线条从不是偶然的,它们相和谐地达到同一目的:启动光源,唤起形象和韵律」。